文 | 手游那点事 | Jacky
谈到游戏音乐,我们有许多津津乐道的珍贵回忆:《最后生还者》的Gustavo Santaolalla、《最终幻想》系列的植松伸夫、三百万美元重金请王菲献唱的《Eyes On Me》,还有许多国产佳作--比如《仙剑奇侠传》系列、《古剑奇谭》系列--中的动人旋律。但随着移动游戏占据越来越多的市场份额,受限于移动游戏的天然桎梏,游戏音乐似乎渐渐“失宠”了--至少,对游戏音乐的讨论变少了,也再难出现像植松伸夫、菅野洋子这样响亮的名字。
关于游戏音乐的重要性,小旭音乐创始人卢小旭在接受笔者的采访时是这么说的:“游戏音乐仍然很重要。通过BGM,游戏进一步地加强玩家的代入感;通过BGM,游戏用声音营造内部世界观的非常重要的听觉元素。在未来的VR游戏中,优秀的BGM将会产生更大的作用。”
的确,游戏音乐仍然很重要。美妙的BGM是构成我们游戏回忆的不可或缺的一部分,在以后也会有越来越多值得回味的BGM从这些专业音乐人手中诞生。
今天,我们编辑部的小伙伴们以及几位游戏音乐领域的从业者一起为大家挑选了十首不仅动听且成功让游戏作品彻底升华的经典BGM,排名不分先后。(点击“这里”可通过百度云下载这十首BGM)
(插入音乐上限问题,这里干脆把十首BGM串成了一条长MV,可边听边食用下文)
“The Last of Us” from 《最后生还者》
熟悉好莱坞电影的同学也许对Gustavo Santaolalla这个名字并不陌生。他凭借在《断背山》和《通天塔》中的出色配乐两度获得奥斯卡最佳电影配乐奖。为《最后生还者》谱曲,是Gustavo第一次为游戏进行创作。在顽皮狗工作室听完游戏的介绍并看过了游戏开发时的影像之后,Gustavo便回到家中开始动笔。主旋律“The Last of Us”的吉他演奏像一阵寒风为我们推开一扇通往《最后生还者》残酷寂寥世界的大门,Ellie和Joel所面临的生存恐惧和艰难抉择似乎就近在我们眼前。
“序曲” from 《勇者斗恶龙》系列
如曲名所示,这段旋律是《勇者斗恶龙》几乎每个正传作品都沿袭使用的标题音乐。这里挑选的是由东京都交响乐团所演奏的《勇者斗恶龙VIII》版本。椙山浩一自高中时代起便立志成为一名伟大的交响乐指挥,参与各种艺术形式中的音乐创作。在椙山浩一为《勇者斗恶龙》谱写了古典音乐式的BGM之后,也引来了许多同行的模仿,被认为是电子游戏音乐的革命。经典的《序曲》旋律响起,天空、海洋、大地与被诅咒的公主,还有史莱姆,是不是很有冒险的冲动呢?
“Promise” from 《寂静岭2》
一直到2009年离开科乐美之前,山岡晃担当负责《寂静岭》系列所有作品的音乐。而《寂静岭2》的BGM应该说是公认系列最强的,其中结尾曲“Promise”尤为经典。山岡晃所擅长的摇滚曲风,层层加入的乐器旋律,仿佛要把刚放下手柄的玩家一片片撕开。残酷的现实、悲伤的结局,被这段旋律渲染得更加浓烈,让玩家不由陷入沉思。这首“Promise”也是卢小旭心目中除了自家出品之外的最佳游戏BGM。
“Ethan Mars' Main Theme” from 《暴雨》
高帅富建筑师一家四口其乐融融,突然之间一场车祸,一切都变了。玩家操作的主要人物Ethan Mars,即男主角,其主旋律正是对游戏标题《暴雨》“Heavy Rain”的完美点题。笔者记得,当初花了一个周末打通这个游戏,全程的心情都是沉重的,这段旋律“功不可没”。和许多玩家一样,笔者在通关后立即想把这款游戏分享给每个为人父母者,这种丧子的痛苦和悔恨,即使只是来自虚拟世界都是那么地具体。作曲者Normand Corbeil在《暴雨》发售3年之后因病去世,也让这些曲子更添一份悲伤。
“Little Trinketry” from 《勇敢之心:世界大战》
来一首移动平台作品的BGM。“Little Trinketry”(直译过来就是“小物件”之类的意思)不仅是《勇敢之心:世界大战》的标题音乐,还是打开小物件界面时的BGM。这款游戏的主要行进方式是横版动作+小解谜,为了不频繁打断游戏节奏,育碧Montpellier工作室把对一战相关细节的描写放在了游戏途中捡到的各种小物件上,玩家在游戏暂停时可仔细翻阅查看。在“Little Trinketry”的哀伤钢琴独奏下,翻看一战期间的死伤记录、两方士兵的生存环境、可能永远不会到达家人手中的家书......
亲爱的玛丽,这是我的最后一封信了,我因为谋杀军官被法庭判了死刑。你们能活下来,我唯有感恩,我已经见识过太多的恐怖了。战争使人疯狂,我也曾为国家和自由奋斗过,你们活下来,我的牺牲便没有白费。既然命运让我们在此时生离死别,那我们就在天堂再见吧,不要忘了我--埃米尔
“Silver for Monsters” from 《猎魔人3》
钢剑除奸佞,“银剑斩妖魔”,波兰钟馗、昆特牌神、名侦探杰洛特的战斗专用曲,改编自波兰当地民间乐曲“Sargon”。冷冽的民族乐器演奏,鼓点和人声完美穿插,刚到维纶地区的你遭遇几个沼泽水鬼的围攻,生死须臾,拔剑挥舞。紧张的压迫感配上这首曲子,瞬间就把玩家拉到了猎魔人的游戏世界里。“闪电雷鸣间 在沼泽中砍杀水鬼 再配上这首曲 有比这更爽的游戏?”(from 网易云音乐用户 君文黄)。
“雾の港” from 《大航海时代II》
这是一首暴露年龄的BGM了。1994年登陆MD的《大航海时代II》被许多粉丝奉为系列最佳,而游戏的配乐绝对是个重要因素。游戏可供选择的角色共有6人,而每个人都有自己的专属BGM,并且音乐风格完全符合角色设定。游戏地图遍布整个地球,不同地区的港口的配乐亦与当地文化相符。海上战斗、船长单挑、酒吧、皇宫,所有BGM都恰到好处。偶尔听到这首重编过的钢琴版“雾の港”,就像是对当初所有“航海冒险”的总结。现在实在很难想象,那么小小几兆容量的游戏卡带竟然可以容纳那么宏大的世界并且收录了那么多经典动人的曲目。事隔十几年,笔者重新听到这段旋律的时候,还是清晰地想起那些珍贵的海上回忆:远航之前去买能够赶走暴风雨的神奇圣香油、在各港口之间倒腾货物、拼死躲避意大利的大胡子海盗、航行到东亚地区时迫不及待去找中国的港口买青龙偃月刀......大部分人都不可能抛下一切扬起航帆出海冒险,但至少还能在游戏里感受到了一点点。
“Illidan” from 《魔兽世界:燃烧的远征》
《魔兽世界》的BGM首首经典,非要单独挑一首出来实在对其他曲目不太公平,但这首伊利丹怒风的主题曲也许更为特殊。伊利丹这个充满矛盾的人气角色,在上古之战后背上“背叛者”的罪名被囚禁了一万年,而后为了泰兰德重新出来作战却被逐出了自己的故乡,再之后还在游戏中被脚男们打败,重新“回到”影歌的牢笼里。BGM后半段,密集的鼓点渐渐消失,似乎是伊利丹的心跳慢慢静止,堕入虚空,这个对法力和泰兰德痴情的恶魔终究逃不出自己的命运。每一个raid过黑暗神殿副本的WOWer都不会忘记这段BGM,以及那句百听不厌的经典台词。
“Esaka Forever” from 《拳皇97》
绝大部分80后玩家--尤其是常混迹于街机厅的那些个--应该都对这个旋律再熟悉不过了,甚至还有人纯粹为了听这首BGM而在选人时带上草薙京:“就是因为这首音乐我才喜欢上草薙京的,无论他有多弱,他都是我的首发,这就是一个成功游戏音乐的典型代表,还记得小时候,为了这首音乐,夜里带上录音机跑去游戏厅录制,哈哈”(from 网易云音乐用户 阿xiu)。另外,笔者一直对曲名中的“Esaka”不解,因为这既不代表“草薙”也不表示“京”。稍加搜索才发现,原来“Esaka”指的是江阪,日本大阪东部的一个区,即SNK当初总部的所在地。某程度上来说,这首曲子也算是当年SNK的“社歌”了。现在回头想想,滋味真是复杂。
“Advent: One-Winged Angel” from 《最终幻想VII》
1997年,史克威尔发售了一代经典《最终幻想VII》。游戏的最终boss战中,萨菲罗斯化身片翼天使迎战克劳德,“One-Winged Angel”的旋律响起。自此,萨菲罗斯成为了日本游戏历史上最迷人的反派角色,一直到今天都难以被超越。2005年,史克威尔艾尼克斯推出了以游戏原作为剧情基础制作的全CG电影《最终幻想VII:圣童降临》,电影结尾“再现”了主角克劳德与大反派萨菲罗斯之战,并对最终之战的BGM进行了全新编曲。尽管萨菲罗斯的出场只有几分钟,但仍然抢尽风头。应该说,没有这首BGM的话,萨菲罗斯很可能已沦为一个白发中二伪大叔的形象。是这首BGM的安魂曲式的旋律、配合其诞生背景的拉丁文配词以及天使之名,让这个孤独、冷傲、哀伤的角色形象得以圆满成为经典。不知道明年发售的《最终幻想VII Remake》萨爷会有什么发挥。
等等,怎么没有《塞尔达传说》、《精灵宝可梦》、《辐射3》...?当然了,我们还有太多太多游戏音乐回忆,但是篇幅和文笔有限,这里就只挑选了其中“十首”,并非主观地评选什么“十大”。也欢迎在留言区分享你的游戏音乐回忆。
感谢小旭音乐卢小旭、游爱网络方烁等同学的推荐及点评。