原创丨用游戏连接两代人,我在《王者荣耀》里感受到了

文丨手游那点事丨陈心泉

1998年,父亲从省城淘回一台二手彩电,四方四正,十寸左右。我们那时住的出租屋狭小,又拼了两张床,实在腾不出地。父亲就把床头柜一横,作为电视的落脚处。

我和母亲时常坐在床沿看电视,父亲那时就躺在床上看着我们,一家人其乐融融。

记忆里的画面往往还会伴随一只上蹿下跳的猴子,我从父亲口中得知那叫《西游记》,大一点后,人们又叫它86版《西游记》。86版《西游记》曾在各大卫视轮播,寒来暑往,从不缺席,似乎和我渴望长大的童年时光一样,无休无止。

如今,86版《西游记》已经淡出人们的视野。我意识到这件事大约是六、七年前,在和更年轻的一辈聊天时,《西游记》已经不再是我们之间的话题,一些我听过或没听过的动漫成了他们茶余饭后的谈资。《西游记》俨然成了时代的余晖,它已经同我短暂朦胧的童年时光一起,悄然落幕了。

很长一段时间里,我觉得它重见天日的可能微乎其微。好在幸运的是,总有那么一批人对这些老古董很是执着。这当然是好事,因为如今,我们又能从《王者荣耀》中领略它的风采了。

一、《王者荣耀》:用游戏连接两代人

不久前,《王者荣耀》宣布与86版《西游记》联动。在这之后,《王者荣耀》追加了一条微博,发布了一部5分12秒的视频,邀请了4位主创团队的老师和一部跨越40年光阴的摄像机,揭开86版《西游记》不为人知的幕后。

86版《西游记》诞生于摄影技术匮乏的年代,是理想与现实击撞而出的火花。

作为总摄像师的王崇秋,曾扛着剧组唯一一台摄像机,用鱼缸搭建龙宫,用自行车变摄影轨道,用木制跷跷板作升降设备,跋山涉水,走完故事外的“取经路”。造就了86版《西游记》“极致写实,极致魔幻”的画面风格。

画面与声音相伴而生。许镜清创作的《云宫迅音》史无前例地糅合了电子合成乐与中国古典乐,三十余年后,仍在扯动人们的心弦。孙悟空配音之一的李世宏,举手投足灵动如猴,一开口让人重回童年时光。

真正让人难忘的还是86版《西游记》中诸多形象,这些形象特色鲜明,深入人心。荀皓导演介绍了他们的灵感来源,比如猪八戒的憨态可掬其实来源于京剧中的婆子形象。戏曲艺术不过换了个舞台,又展现出别样的魅力。

主创团队的讲述作为一部宣传视频已经足够彰显诚意了,《王者荣耀》的制作团队天美工作室却有着更大的决心和野心,他们想要跨越时间,连接起两代人。于是视频中便有了一场微缩剧场的桥段。

剧场中,师徒一行四人陆续走过四幅风格迥异的场景。一些老物件摆放其中,昭示了四幅场景的象征年代。

80年代的铁皮茶罐、气泡水、黑白电视,90年代的彩电、VCD、座机电话,00年代的磁带播放器、“大屁股”电脑,10年的智能手机、平板电脑、液晶显示器等等,一些老古董在不少家庭甚至还有存货。每一帧都能唤醒从那个年代走过来的人们的记忆。

(最后一幕场景,电脑画面中的“导演杨洁”(已逝),令人缅怀)

对时代变迁的细致考究能极大满足我们这群“老人”,但固步自封,孤芳自赏显然是所有人都不愿意看到的。正如猪八戒和京剧中婆子的关系,舞台更换后,表现手法也得更新迭代。戏曲艺术之于电视剧,与电视剧之于游戏一样,殊途同归。

《王者荣耀》最近推出了一款 “孙悟空·孙行者”皮肤,它融入了天美工作室对于《西游记》再诠释与再演绎的理解。

火眼金睛、黄衣虎皮裙、月牙金箍、金箍棒等标志元素一一重现,技能特效还原了剧中的打翻炼丹炉、定海神针等经典桥段和场景,同时邀请到了86版《西游记》孙悟空配音之一的李世宏老师进行语音设计。

在音乐上更是极具创意。《王者荣耀》与中国国家天文合作,将“中国天眼FAST望远镜”从宇宙采集脉冲星声音进行后期处理,融入到许镜清老师的《云宫迅音》中。科技与艺术的碰撞,极其浪漫。使用“孙行者”皮肤释放大招,就能听到这段糅合了寰宇声音的《云宫迅音》。

(“孙行者”是成功的,它只要好玩,并且能挑动玩家对《西游记》的一丝兴趣,就足够了)

细节上的严谨是对生长在86版《西游记》下的“80、90”玩家的尊重,角色设计上的创新承担了吸引新生代玩家的责任,二者相辅相成,在《王者荣耀》中焕发光彩,在传播文化的同时搭起了连接两个时代的桥梁。

二、《王者荣耀》拉近了玩家间的距离

《西游记》的故事家喻户晓,在几代人的记忆里,“九九八十一难”的取经路难以磨灭,深入人心,它是《王者荣耀》打出的最响亮的一枪。但这是最有意义的一枪吗?这其实很难说。

受到经济、社会等多方因素的影响,除了工作中的职业身份外,越来越多人也在生活中扮演起了“玩家”这一角色。据伽马数据显示,2020年,中国游戏用户规模达6.65亿人,同比增长3.7%。

玩家基数的扩大,让游戏的影响力和传播力被重视起来。在游戏中,被动或主动地接受信息往往不可避免。对《王者荣耀》这样一款炙手可热的游戏来说,商业不再是唯一目标,甚至不是首要目标。

它把在时间和空间的洗刷下黯然失色的宝珠重新打磨,将一些原本鲜为人知的事物拾了起来,呈现在更多玩家面前。社交游戏的传播力被充分运用。

《王者荣耀》曾与重庆的中国三峡博物馆及其下属的重庆白鹤梁水下博物馆联手打造了“大乔白鹤梁神女皮肤”。

白鹤梁水下博物馆坐落于重庆市涪陵区长江江心。白鹤梁是一道长约1600米,宽约15米的石梁,因有白鹤嬉戏于上而得名。梁上有十八尾石鱼,记录了800余年的江水涨落。“白鹤梁神女”皮肤的特效、衣着灵感均来源于此。

二十世纪末,三峡水坝开建。石鱼记载的水位数据促成了三峡水坝的诞生,三峡水坝的建立也让白鹤梁永远沉入水底。

《王者荣耀》还与敦煌研究院展开过多次合作,貂蝉的“遇见胡璇”皮肤是其中之一。

敦煌莫高窟在世界艺术宝库中占据巅峰地位。公元639年,李工从长安城出发,来到敦煌,用余下的一生,将大唐盛世刻于220窟的石壁。其中“敦煌乐舞”便成了“遇见胡璇”的灵感来源。

二十世纪初,列强以不正当手段掠夺敦煌文献,可移动物件大多流落海外,不可移动的壁画、雕塑也剥落于风沙中。“遇见胡旋”中的壁画剥蚀,风沙消散的设计也取自于此。

实事求是地说,无论是“白鹤梁”,还是“220窟胡旋舞”,所知者少之又少,并且会越来越少。《王者荣耀》做的,只是在玩家记忆中刻下一个名字。这很重要。就像学生时期被迫背下的各种知识一样,只是在多年后恍然遇见,能得到一句“原来如此”,就足够了。

不让瑰宝蒙尘,这也是《王者荣耀》始终践行的理念。

“白鹤梁”“敦煌莫高窟”这样的物质文化遗产,能够在时间的维度上长久保留,而对苏绣这样需要代代相传的非物质文化遗产来说,仅仅是给人留下一个印象还不够。

在携手中国民俗协会开展的“荣耀中国节”中,《王者荣耀》与国家级非遗苏绣传承人姚建萍跨界合作,共同推出了王昭君七夕皮肤“乞巧织情”及其成衣。

飞针走线绣出诗意江南,经纬之间蕴含岁月悠悠。作为四大名绣之首的苏绣,至今依然活跃于世界舞台。在蓬勃发展的过程中,也不可避免地遇到许多困难,“主要在苏绣的原创和传播”。

“如何让苏绣更好地被大众所熟悉、了解、喜欢,这是我们目前正在研究的课题。”姚建萍老师认为,“中国传统艺术的传承,在不同的时代需要不同的载体和不同的文化表达,让年轻人用新时代的方式感受传统文化和艺术,那么过去的传统也能够换一种方式,成为新的时尚与流行。”

国家级非遗苏绣传承人姚建萍

据最终的调查数据显示,通过该项活动,有87%的用户提升了对传统文化内容的认知度和认可度。《王者荣耀》的表现能够证明,游戏能够更有效地在玩家群体间产生影响,也能够带来更佳的认知表现。

《王者荣耀》如同一件精雕细琢的展柜,它将这片广袤大地上的文化、风俗、审美、习俗等明珠纳入其中,它为玩家提供了一块平台,任何一名玩家都能走近这些明珠,细细品味、探讨。在时间与空间的维度上,《王者荣耀》拉近了玩家间的距离。

三、文创与服务玩家有机结合

《王者荣耀》不太像一款游戏,或者说,它始终在做着一款游戏看起来不太需要的事情。

在王者荣耀的官网上有一个名为“荣耀·传承”的板块,点进去就会发现,王者荣耀这几年在传统文化传承与创新上的许多举措。涵盖越剧、武术、航天、长城等多个领域。

我们常说用游戏的影响力传播传统文化,用文创合作反哺游戏玩法。但事实上,线下的传播广度和深度远不及线上,很少有厂商愿意在游戏外大费周章。《王者荣耀》是个例外。

它曾在多个景区使用“佛山武术文化推广大使”裴擒虎”游戏人物形象,结合顺德武术李小龙标志性动作,以国潮风格设计建立景区网红打卡点,在均安镇李小龙乐园周边道路两旁、公交车站制作相关海报、地贴、喷画,还与佛山联合推出武术主题地铁专列等。

在“荣耀中国节”中,推出了 “荣耀中国节 · 节历”文创产品,将《王者荣耀》英雄形象与节日场景相结合,创作了12幅主题插画。同时,还推出线上产品数字日历“好运连年”H5,玩家可获得每日运程详文、节日关联内容。

(潍坊国际风筝会)

《王者荣耀》的线下文创活动旨在给玩家带来更为沉浸的体验,这其实与游戏内的设计理念一脉相承。

如前文所说的宣传视频、皮肤等,倘若你是其中某个领域的学者或爱好者,那你肯定会发现,这些设计和创意背后的别出心裁。

所有的细节绝对对得起玩家对《王者荣耀》的支持。宏观一点来说,这些细节营造出一种自然的美感,这是每个人都能看见的;“微观”一点来说,这些细节背后是对历史的追根溯源,是文化的沉淀,并不是所有人都能感受到这些,但愿不愿意做的态度至关重要。

文创的基础在于准确,准确的文化内容、准确的创意设计、准确的表达,在准确的基础上再加上一点对玩家喜好的洞察,文化传承与服务玩家齐头并进,天美工作室一直深究细节的态度也反映了这一点。这也是被玩家喜爱,被社会认可的文创理念。

腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武此前在公开场合也谈到,传统文化内容及其背后的审美,是在每个人血液里的,如果有合理的创新演绎,就可以发挥很大的潜力。只有让文化价值和产业价值真正有机结合起来,数字文化产品才可能走得更远,才更具生命力。

如今,在越来越多领域,我们可以看见越来越多优秀产品像《王者荣耀》一样,在文化风俗、经典著作等等领域推出更多值得我们期待的内容。

尺波

这家伙很懒,什么都没有留下!

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