文｜游戏那点事｜西泽步

引言：用变化跨越低谷。

在刚结束不久的广州萤火虫ACG嘉年华，DJMAX第一次在中国大陆摆出了展台。试玩区、签名会、全新周边，以及ROCKY STUDIO的三位核心人物——制作人BEXTER、总监XeoN、美术总监DumpingLIFE全部出席。

展台现场很是热闹。有玩家专门cos成游戏里的角色跟制作组面对面对话，试玩区内把键盘敲得噼啪响凹全连的大触、围观的吃瓜群众更是不在少数。

只是，对于一个年满22岁的韩国音游老牌IP来说，这趟中国行来得并不算早。

BEXTER自己可能也这么觉得。采访中他告诉我们，过去因为版号获取难，团队投入有限。今年他们决定换一种思路：先把制作组成员派过去。

这个决定的背后，是中国市场一系列积极的信号：3月开设中国官方社区，6月上线B站官方收藏集，最新DLC《V LIBERTY 5》也带着中文本地化同步更新。

据BEXTER透露，按销售额计算，中国市场在 DJMAX 的全球版图中已高居前三；如果只看销量，可能还会更高。

但如果你期待听到一个意气风发的扩张故事，BEXTER给出的答案或许要现实得多。他直言，当下“可能是音游相对最不受欢迎的时期”；韩国音游也远未达到所谓的薪火相传，“多数作品早已消亡，或者只是在勉强维持”；甚至连DJMAX自己，也曾因找不到可持续的商业模式而一度暂停研发。

做了二十几年音游，BEXTER的字典里没有成功学。他更像是一个刚从冰原里爬出来的幸存者——只是坐在你对面，客观地复盘严冬有多冷，以及自己怎么一口气一口气地活到了今天。

而他活下来的武器，无非是不断推陈出新——靠连续出DLC、做跨界联动、塑造角色表达，去主动顺应时代的变化。“只要把这个时期坚持过去，”他说，“就能等待下一次流行的到来。”

（团队与粉丝在萤火虫漫展现场留影）

然而，在极尽务实的生存哲学之下，BEXTER的心底依然保留着浪漫。聊到《glory day》时，他透露这首歌写的正是停更那几年里、粉丝盼望DJMAX复活的切切心意；而时隔多年重启的DJMAX MIRACLE线下演出，也成了他这漫长生涯中最动容的一刻。

谈及明年的规划，他也给出了一个明确的新目标 —— DJMAX整体累计规模有望冲刺1000万大关，为此，团队已在筹备一场较大的纪念活动，准备与玩家共同见证这一里程碑。

在与BEXTER面对面交流的一个多小时里，话题绵延不绝。从中国市场、音乐、联动与生意，到AI、团队乃至心中的遗憾。他心如明镜，只想把该做的事一件件落地—— 先把制作组带到中国，再把答案交给玩家。

一、中国市场，为什么是现在？

游戏那点事：第一次来中国大陆参展，最大的感受是什么？

BEXTER：这是我们第一次来到萤火虫动漫游戏嘉年华，也是第一次正式参加中国大陆的线下展会。现场规模很大、热闹非凡，尤其是能看到那么多Coser和热情的玩家，真的让我们感到印象深刻。亲身感受到展会规模以及中国游戏市场的蓬勃发展之后，作为首次参展方，我们不仅深受感动，也感到格外高兴。

游戏那点事：来之前对中国玩家的印象是什么？现在变了吗？

BEXTER：在此之前，我们其实已经通过社群和社交媒体与中国玩家有过不少接触，深切感受到了大家对游戏的热情。这次来到现场，发现大家不仅活跃开朗，而且非常会“整活” —— 无论是出彩的Cosplay还是各种有趣互动，都让人眼前一亮。当然，也有不少玩家性格比较害羞。总的来说，和我们来之前的预想差不多吧。其实韩国玩家也是如此，既有极其奔放热情的一面，也会有害羞的一面，这种情感和氛围在玩家之间是完全相通的。

游戏那点事：这次参展，最想向中国玩家展示什么？

BEXTER：从去年开始，我们就加大了对亚洲市场的投入，去年也在日本举办过活动；而从今年起，我们希望把更多注意力倾注在中国市场。关于第一次正式亮相该以怎样的形式呈现，团队内部斟酌了很久。最终我们一致认为，由能代表项目的制作人及核心团队来到现场，面对面地向玩家道一声问候并举办签名会，是最合适的起点。无论是试玩环节、衍生周边，还是核心成员到场，都是为了正式向中国玩家打个招呼，也传递出我们深耕中国市场的决心与态度。

游戏那点事：为什么是今年？

BEXTER：NEOWIZ的CEO曾明确提出过战略目标，希望DJMAX在全球市场投入更多精力；而我们目前正在全力落实这一目标。

同时，这与ROCKY STUDIO未来的发展方向高度契合：作为一个具备知名度的IP，DJMAX希望进一步拓展全球版图，而中国无疑是全球游戏市场中最重要的国家之一。因此，我们决定在今年全面加大对中国市场的投入。

（截取自NEOWIZ 2026 Q1 IR）

游戏那点事：中国对DJMAX来说是第几大市场？

BEXTER：按销售额计算，中国目前大约是全球第三大市场，日本排第二；但如果单纯看销量份额，中国甚至有可能超越日本。不过受限于各种差异，从营收口径来看依然位列第三。因此，中国市场对DJMAX而言，大致处在全球第二至第三之间。

游戏那点事：增长最快的是人数还是消费？

BEXTER：我们这里指的主要是用户人数。去年我们在日本投入了较多线下活动、演出和宣传，所以当时日本的用户增长最为迅猛；而今年的战略重点转移到了中国，随着展会和各类活动的推进，中国市场正在成为、或者已经成为我们用户增长最快的市场了。

游戏那点事：中韩日玩家的游玩习惯有什么不同？

BEXTER：韩国、中国和日本玩家之间当然存在一些微妙的差异，但从亚洲玩家的整体共性来看，这种差异其实并不大。大家在音乐审美与情感共鸣上有着高度的默契——都更加偏爱情绪饱满、旋律线清晰，且节奏感突出的音乐风格。

游戏那点事：会申请版号、正式引进中国吗？

BEXTER：过去受限于版号申请的困难，我们在这方面投入的努力确实还不够；但现在，我们已经开始认真筹备并尝试规划版号的申请了！我们也希望未来能够顺利取得版号，从而以更正式、更深度的姿态拥抱中国市场。

游戏那点事：中国玩家以后买官方周边会更方便吗？

BEXTER：我们确实有这方面的计划，而且这不仅限于DJMAX。目前 NEOWIZ正在从整体层面统一搭建一套完善的周边体系，方便海外玩家选购旗下各类IP周边；同时，公司在中国也配有本地团队。未来，我们希望打通线上和线下多元渠道，让中国玩家更便捷地购买DJMAX以及NEOWIZ旗下其他IP的官方周边。

游戏那点事：以后多久来一次中国？

BEXTER：我们希望每年能在中国至少参加一到两次线下活动。其实对DJMAX来说，除了常规展会，音乐现场（Live）也是非常契合的形式。不过，目前我们对中国DJMAX玩家的实际规模还没有特别精确的掌握，一上来难以判断该租多大的演出场地。所以，我们想先通过展会、举办快闪等形式逐步摸清市场、积累经验，然后再去筹备与玩家规模相匹配的线下演出。

二、DJMAX的味道

游戏那点事：选一首DJMAX的代表作，你会选哪首？

BEXTER：只挑一首很难。在早期阶段，最能称得上代表作的当属《Ask to Wind》；进入《DJMAX RESPECT》时代后，这首歌大概会是《glory day》；而着眼于当下的《DJMAX RESPECT V》以及玩家们的热烈反响，《Tic! Tac! Toe!》无疑也极具代表性。毕竟DJMAX走过了很长的一段岁月，在每一个不同的阶段，都有着属于那个时代的标志性曲目。

游戏那点事：“好音乐”和“好的音游曲”，是一回事吗？

BEXTER：两者确实有很多共通点，但并不能完全划等号。一首好音乐要想成为一首好的音游曲，还需要满足额外的条件 —— 例如适合游玩的BPM和律动节奏、能够支持Key Sound切分的编曲结构、音乐节奏与键位谱面的契合度，以及在游戏过程中的整体表现力等等。只有在具备这些基础条件后，好音乐才能真正蜕变为一首出色的音游曲。

游戏那点事：你最喜爱自己的哪一首作品？

BEXTER：其实我对自己写的每一首歌，事后回顾多少都会留下些许遗憾，因为创作时总想追求更完美，所以很难挑出一首所谓最爱的作品。但如果综合考虑作品的象征意义、代表性以及玩家喜爱程度来看，对我而言，最难忘、也最有代表性的，依然是《glory day》。

游戏那点事：写《glory day》时的心情是怎样的？

BEXTER：当时DJMAX已经停更、沉寂了相当长一段时间，但其实粉丝们一直在期待这个系列能够重新开发、复活，期待能有新的作品和音乐。我听到大家的期待后，就非常希望把粉丝们当时的心情写进音乐里，算是我用这首歌，去回应大家希望DJMAX回归的愿望吧。

游戏那点事：未来的选曲方向会怎么走？

BEXTER：从诞生之初走到今天，DJMAX最重要的特征始终如一：虽然是音乐游戏，但我们始终致力于向玩家展示极为丰富的音乐类型。未来，我们绝不会丢掉这种多样性。在此基础上，品质依然是我们的生命线。我们会密切关注最新、最前沿的流行趋势，将契合的变化循序渐进地融入作品中，绝不会让音乐风格流于单一。

游戏那点事：选取联动对象的标准是什么？

BEXTER：首先，合作方必须拥有高品质的音乐，只有这样，联动曲目进入DJMAX后才能带来出色的游玩体验；其次，对方IP需要具备足够庞大的粉丝基础和品牌影响力。只有同时满足音乐质量与IP吸引力这两个核心条件，双方的曲目、受众和品牌声量才能在联动中形成更好的协同。

（DJMAX与《蔚蓝档案》联动推出的曲包）

游戏那点事：哪次联动的效果最超预期？

BEXTER：如果单从制作组个人偏好来看，判断联动成果意义有限；但如果以玩家的实际反馈为依据，目前最成功、最受欢迎的两次联动，无疑是《蔚蓝档案》和《Muse Dash》。

游戏那点事：玩家们期待的那些联动你们有考虑吗？

BEXTER：我们一直密切关注玩家社区中的讨论。就目前掌握的情况来看，大家呼声最高的是《胜利女神：妮姬》和米哈游旗下游戏；另外，许多玩家也希望之前的热门联动能够再推出第二弹，继续追加新的曲目。

（DJMAX与《Muse Dash》联动推出的曲包）

游戏那点事：和Vanguard Sound的合作怎么开始的？

BEXTER：我们一直在全球范围内寻找优秀且知名的作曲家。过去我们与日本作曲家的合作相对较多，这主要是因为日本音游历史悠久、市场成熟，孕育了大量优秀的知名作曲家；相对而言，此前与中国作曲家合作的机会确实较少。

随着我们全面加大对中国和亚洲玩家的重视，团队也开始主动寻找中国作曲家。在这个过程中，我们了解到Vanguard Sound在业内拥有极高的知名度与顶尖的制作实力，于是主动联系并促成了这次合作。未来我们会继续发掘更多优秀的中国作曲家，争取把他们的精彩作品带入DJMAX。

游戏那点事：有玩家提议推出“双曲师合作包”，你们怎么看？

BEXTER：的确，最近这样的合作越来越多，玩家反响也非常热烈，我们也确实在积极评估并考虑增加类似作品了，不过目前在具体的曲包形式以及可公开名单上，还没有到可以正式揭晓的时机。

三、音游这本生意经

游戏那点事：现在有没有什么新的产品数据可以提供？

BEXTER：根据推算，我们预计到明年——也就是2027年前后，DJMAX全球累计销量有望正式突破1000万大关。届时，团队正在计划做一场较大的纪念活动或迎来一次重要更新，目前相关内容仍在积极筹备当中。

游戏那点事：有上线多平台的计划吗？

BEXTER：此前我们先后推出了PlayStation平台的《DJMAX RESPECT》和PC平台的《DJMAX RESPECT V》。在选择平台时，我们最看重的是能否满足音游核心玩家的对操作手感的苛刻要求，比如把按键响应做到毫秒级的极低反馈等等。目前现有的平台版本已经相对稳定，为了触达更广泛的玩家群体，我们始终对多平台持开放的态度，也正在研究相关可能性；但这一切的前提，依然是确保在新平台上能够提供同样出色的操作手感和系统稳定性。

游戏那点事：行业认知里的音游是个小众品类，你们的立足点是什么？

BEXTER：这其实很难给出一个确定的答案。我只是一名专注于音乐游戏研发20年的制作人。放眼全球市场，音游确实曾经历过极其辉煌的全盛时期，而如今可能正处在相对低谷期。我们能做的，唯有在这个周期里坚守初心 —— 维持作品质量、持续创新，并时刻准备着，等待某种新的趋势或体验再次带动音游的流行热潮。

游戏那点事：有人说音游最难赚钱，也有人说音游玩家最忠诚，你怎么看？

BEXTER：我相当认同这两个观点。音游确实很难赚钱，商业化模式上存在很多局限性；DJMAX早期就曾因找不到可持续的商业模式而经历过开发中断的危机。直到后来在《RESPECT》系列中，我们通过持续推出优秀的DLC和原创曲包，才逐步建立起一套能维持游戏生存并实现长期发展的商业体系。未来我们依然会延续DLC的更新，同时也会积极探索DLC以外的新内容形态和商业模式。

游戏那点事：DJMAX关注的竞争对手是谁？

BEXTER：在同类音乐游戏中，目前还没有哪一款作品让我们觉得必须直接模仿或追随。相反，我们的目光更多投向了那些在叙事、角色塑造和二次元表达上表现卓越的新兴游戏，学习它们的优点，并思考如何把这些元素巧妙地融入音乐游戏当中。因此，DJMAX关注的参考对象从不局限于音游本身，而是延伸到了更广泛的新游戏品类和内容形态。

游戏那点事：团队怎么看AI音乐？

BEXTER：我认为，当技术发展到一定阶段，AI自然会成为普遍使用的生产力工具，它本身未必是坏事。但不可否认的是，在现阶段，许多玩家对AI内容仍然抱有比较强的抵触心理。

我想这主要是因为，音乐游戏本质上极其依赖情感链接与心灵共鸣，而现阶段的AI创作还很难在这些维度上打动玩家，因此将AI运用到音乐内容本身确实为时过早。但在另一方面，AI在辅助开发等环节已经能提供很大帮助，我们并不排斥AI的进步，也会持续关注它的发展。

游戏那点事：再过几年，玩家还分得清人和AI写的歌吗？

BEXTER：其实到了今天，单纯从听感上就已经很难完全分辨了。这可以类比当年采样技术（Sampling）刚诞生的场景 —— 那时也有很多人批评采样根本算不上真正的音乐、甚至是一种欺骗；但随着创作者不断探索，采样最终演变为一种全新的表达形式，人们也自然而然地接受了它。

如今，很多人依然把AI视为一种“作弊”或“不劳而获的创作手段”，但在未来，它很可能会经历相似的发展轨道，蜕变为一种全新的制作工具。归根结底，核心问题从来不在于技术本身，而在于人们如何驾驭它，以及如何利用它去承载和传递人类的思考与表达。

游戏那点事：韩国音游为什么没断代？

BEXTER：严格来说，并不是大多数韩国音游都能保持健康发展。事实上，绝大多数作品早已消逝在历史中，剩下的不少也只是在勉强维持，这背后根本原因依然在于难以建立可持续的商业模式。DJMAX也曾因收益困境被迫中断开发；后来正是通过DLC模式、联动、强化角色表达，以及顺应时代趋势的持续变化，我们才得以重获新生并实现长期运营。只有源源不断地注入新元素，音游项目才更有可能真正走得长远。

游戏那点事：音游的未来会是什么样？

BEXTER：我不敢轻言未来会怎样，只能一步一个脚印地持续摸索。眼下或许是音游相对最沉寂、最不受关注的时期，但只要某个新的契机、趋势或体验出现后，这个品类随时都可能再次掀起流行浪潮。为了那一天的到来，我们会继续努力，一边探索，一边做好准备。

四、一个做了20年音游的人

游戏那点事：工作室现在有多少人？

BEXTER：ROCKY STUDIO目前大约30人。美术、开发、策划等主要职能通常各有约4至5人。

游戏那点事：一年会推出多少DLC和新歌？

BEXTER：目前我们相对固定的更新节奏是：每年推出2个正式原创常规曲包及2个联动曲包，全年合计约4个大型内容拓展包；此外，在每个通行证赛季的更新中，我们也会持续加入新曲目，比如近期新增的PLC 内容等。在此基础上，我们还会根据实际规划，不定期地追加更多内容。

游戏那点事：一首歌进DJMAX要过几关？

BEXTER：首先，由内部或外部作曲家完成音乐创作，制作组会进行沟通和评审；曲目确定采用后，视觉与音频两条制作线会同步展开 —— 视觉团队开始制作 BGA 动画，音频团队则进行音效工程与Key Sound剪辑，把原始音轨拆解处理成适合游玩的素材；随后，由谱师根据这些素材制作各模式和难度的谱面。最后，当音乐、Key Sound、谱面、BGA以及游戏内的逻辑实现都完成后，我们再统一打包整合进游戏。

游戏那点事：DJMAX的谱师打得过自己的谱面吗？

BEXTER：原则上，谱师应当能够亲自通关自己设计的谱面。我们团队里的谱师基本都是顶级高手，90%以上的谱面他们本人都能顺利击破；偶尔确实也会出现难度极高、甚至接近人类极限的设计，但那也只是极少数的例外。

游戏那点事：你（BEXTER）、XeoN、DumpingLIFE，谁打音游的水平最厉害？

BEXTER：果然还是Xeon更厉害一些吧（笑）。

游戏那点事：除了DJMAX，你平时还会玩别的音游吗？

BEXTER：我平时没有玩很多其他音游。最近比较关注的产品是《节奏医生》，觉得它的玩法很新鲜，很有创新感。

游戏那点事：和刚加入DJMAX时比，你对音乐的理解变了吗？

BEXTER：最核心的初衷其实从未改变：DJMAX始终要容纳极为多元的音乐类型，并让更广泛的大众能够轻松理解、享受到音乐游戏的乐趣。而真正发生变化的，是在经历了二十多年的沉淀后，我对制作方法、音乐风格以及时代潮流变得更敏锐了。如果只是机械地重复过去的成功经验，就有可能错过新的流行；因此，我们必须不断理解新世代的音乐风格，把更多元的类型带进音乐游戏，并在守正的基础上持续创新。

游戏那点事：20多年里，你最有成就感的瞬间和最遗憾的事分别是什么？

BEXTER：最有成就感、也最感动的时刻，是时隔多年重新举办的DJMAX MIRACLE线下演出，看到粉丝依旧以非常热烈的方式回应我们。至于最遗憾、最挫败的事情，说出来太丢脸了，所以不想讲（笑）。

游戏那点事：最后，想对中国玩家说些什么？

BEXTER：这次来到现场，我切实感受到了中国玩家无与伦比的热情，以及大家对音乐游戏由衷的喜爱。我也更深刻地感受到，中国市场对游戏和游戏文化的包容度与接受度极高，在未来非常有可能成为引领游戏文化的重要力量。

为了回应广大中国玩家的期待，DJMAX今后会在中国市场投入更多精力与资源，持续带来优质的更新，并为大家提供更好的音乐游戏体验。希望大家能一如既往地关注和支持我们，谢谢！