我是一名游戏策划。

我曾经也是一名游戏音乐制作人。

然后，现在……我在游戏产品的方向上越走越远，已经没有过多的精力去顾及我热爱的游戏音乐了。但是回想过去那一段传奇的经历，忍不住想写一篇文章来怀念一下，也顺带回顾我以前谱的那些数量有限的游戏背景音乐。

希望有缘人看到这篇文章、听到我的作品、听我讲完我的故事后，能够有所启发，有所激励。

传奇的游戏经历

故事要从我上小学的时候说起。

我第一次接触RPG游戏，是在我上小学2年级的时候。那个时候玩惯了一些动作游戏、射击游戏，却对那些玩RPG游戏的人有些难以理解。那时候RPG游戏有一个通俗的名字——“文字游戏“。一个画面简单，全篇文字对话的游戏有什么好玩的?战斗居然也是文字，任务随便摆一个简单的动作也叫战斗?

直到有一天，我在旁边看我哥玩一款叫做《太空战士II》(那个时候，最终幻想系列都被称为太空战士)的游戏，我被那游戏的背景音乐感动了……

一直到现在我还清楚的记得，确切的说，我被《最终幻想II》的大地图场景时的背景音乐所吸引。那悠扬且充满意境的旋律，引人入胜。

于是我打算尝试玩一下这个文字游戏，结果一发而不可收拾。

《最终幻想》系列、《勇者斗恶龙》系列、《吞食天地》系列、《重装机兵》系列、《圣剑传说》系列、《ChronoTrigger》系列。

每一部游戏作品，每一段游戏剧情，伴随着我成长。

那个时代的RPG游戏真是伟大，尤其是伴随着好听、充满意境的旋律，让整个人投入到了游戏剧情中。这种感觉一直无法言语表达。然而现在，作为一个资深的游戏产品人，我可以用一个词来准确的形容那时的感觉——【游戏代入感】。

于是，我开始关注每一部游戏作品背后的游戏音乐制作人。开始搜集每一个我所喜爱游戏的音乐制作人资料。

植松伸夫、光田康典、菊田裕树、门仓聪。

后来，我玩的每一个游戏，都是奔着这几个人去的。

记得我行初中的时候，电脑进行了一次大升级，装了两块20G的硬盘。其中一个硬盘装满了模拟器游戏，而另一块，则装满了游戏背景音乐。

音乐天分随之而来

我不懂乐器、乐理。和大多数人一样，我只知道do、re、mi、fa、sol、la、si……不过，多亏了大连这边的素质教育，从小学到高中都有上音乐课。虽然当时也没有认真学，但是对我后来的影响还是巨大的。至于如何影响的，后面再叙述。

还记得那块装满20G的游戏背景音乐么?后来，我攒钱相继给自己买了MP3、MP4，然后每天考进去不同的专辑，就在上下学的路上听。

现在想想，那个时候很傻的，脖子上挂一个硕大的MP4，带上耳机，隔绝世界。一个人跟着音乐打节奏。听到高潮的时候，不自觉的跟正哼了起来，甚至吹起了口哨。长大之后，我才理解公交车上那些路人的眼光。

6年的时间，每天上学放学的路上，我都在听游戏音乐，每一个曲子，我都听了好几十遍，不厌其烦。

最重要的是，我听音乐有一个习惯，分轨去听，我经常会屏蔽掉其他轨(乐器)的声音，单独关注一个轨道(乐器)的声音。也会经常跟着音乐里面的打击乐器来打拍子，深染重病。直到现在我都习惯不自觉在脑中边回放音乐边打拍子。敲大腿、跺脚、敲任何能够发出响声的地方。经常被身边人说……

听多了，我就开始幻想，我能不能弹奏出来自己喜欢的那些旋律呢?于是我开始在网上搜索“最终幻想“系列的曲谱，然后在我弟的电子琴上面弹。但那个时候实在是不懂音乐，尽管能够在五线谱上认出do、re、mi，由于不懂调式理论，所以弹出来的旋律好多都是错的。

虽然我精神上没有放弃那些幻想，但也因为学业而放弃了。

另外，听游戏音乐这个习惯一直持续到现在。我还是坚持每天都听一些游戏音乐，而且还是那几个系列。听到一些怀旧的音乐，热泪盈眶。

我的音乐入门

虽然学习成绩不好，但也勉强考上大学了，数学与应用数学专业。

每天重复着上课、下课、看妹子的日常。

有一天，我听到寝室走廊有人在弹吉他，于是我寻声走到了106寝室。看到两个学长，在弹着吉他。也是出于兴趣和好奇，我每天都路过他们寝室，在门口观望一阵。时间长了，也跟他们混熟了。

我突然提出，想和他们学习弹吉他。他们人很好，欣然接受了。

又是日复一日重复的日常，不过和以前相比多了一件事。晚上到他们寝室蹭吉他玩。

那个时候，我特别喜欢听福山芳树的一些歌曲(《超时空要塞7》的一系列歌曲)，特别热血、特别好听。想让他们教我弹，可是他们纷纷摇了摇头。当然了，福山芳树的歌弹奏难度很高，直到现在我都不怎么能弹的出。

后来，暑假，我买了一把吉他并且锁定了一首歌曲，光田康典的《RadicalDreamer》，作为我的入门歌曲来学习吉他。

非常好听，但是对于吉他初学者来说，难度是相当巨大的。不过还是被我在那个暑假连成了。

之后，我才知道，那种演奏技巧，叫做指弹。

学会了吉他，我现在可以弹奏了，弹奏我中学时渴望弹奏的那些游戏音乐了。

于是我引发了进一步的思考，想要学好音乐，必须得懂乐理，否则就连演奏乐器也无法弹出个所以然来。

再之后，我开始刻苦学习乐理了。这时候，以前上过的音乐课派上用场了。一瞬间，我回忆起那时音乐课所学的五线谱知识。音乐课，根本就没有好好上过啊~~但是那些知识就好像是在沉睡中被唤醒了一样，让我一下子串联起来了。

我是数学专业，而乐理又不是想象中的纯逻辑。于是我就想，能不能在逻辑结构上重新梳理一下，可以帮助我快速的学习乐理知识。

我真的做到了，独门的思考方式，乐理知识的结构梳理。我不知道，这是不是归功于我对事物的认知能力。BTW：我智商测试在160偏差的基础上，143分，门萨级别。

再后来，通过自学，学习了电吉他、钢琴，组起了乐队。

音乐创作上初展头角

组了乐队之后，也弹奏了好多乐曲，此时我的乐理功力也是有一些基础了。

那个时候乐队排练用的一款软件叫做【GuitarPro】，是一个可以读谱、弹奏练习时播放跟练、编改的软件。我经常会在里面把要弹奏的歌曲改编自己喜欢的风格。

于是我有了更进一步的想法。我可以利用这个软件创作我自己的音乐么?

于是，我用吉他，一边弹奏，一边记录五线谱，一边录入到GuitarPro中。

创作了我第一个原创音乐——《MysteryVillage》!

听起来略显粗糙青涩。虽然很业余，但是这是我的第一个原创音乐。我因此找到了成就感，于是我越发奋力，研究乐理，研究别人音乐的总谱。

于是我第二个“进一步的想法“出来了。我想Remix一下光田康典的游戏音乐。顺便可以学习一下，优秀游戏音乐制作人的作品。

出于愤怒，我用砖头敲破了进入游戏音乐行业的大门

上大学的时候，我就比较关注手机游戏了。那个时候IOS还不怎么流行，最流行的还是塞班操作系统。当然手机游戏里，单机RPG也是比较受欢迎的。

不过……

我下载了很多国产RPG游戏，发现里面的背景音乐全部是盗用!

什么是盗用?

就是把一些日本经典RPG游戏的背景音乐Dump出来，然后放到自己的游戏里面。

当然，还有一些无耻的游戏音乐外包，将一些SFC时期的游戏音乐稍微改一下，或者更有甚者连改都不改，就交付给游戏厂商。造成了当时的局面。

这一现象在当时非常普遍。出于愤怒，以及对国产游戏的支持，决定做点什么。

于是我就在网上到处搜索国产游戏厂商的信息，到处张贴广告，联系厂商。最后终于得到了一家当时小有名气游戏公司的总监赏识。给了我一个宝贵的机会!

【北京嘉丰永道】——新流星蝴蝶幻剑录II

JAVA游戏的背景音乐，通常会使用mid格式的音频，特点是体积小，但是声音表现不是很强。

我利用十一长假期间，通宵达旦，做出了12个游戏背景音乐。其中包括之前提到的，我的第一个原创音乐《Mystery Village》。

获得了1000元的报酬。

而且，网上评测也非常不错，得到了些许认可!

大学毕业，正式进入游戏行业，并且开启了双线模式

其实，我是很希望做一个专业的游戏音乐制作人的。在大学的时候一直梦想着，自己能够亲自见一下植松伸夫、光田康典，握一下手，甚至能够拜师学艺。

但是了解到，国内现状，恐怕无法实现我这一梦想。但出于对游戏的热爱，最终还是选择了游戏行业。结合自己的强项，决定从数值策划入手。

实际上，意外发现，赶上了游戏行业的热潮。

我的第一份工作，是加入了一个7个人的小团队。当时正在开发一个SNS游戏，《快乐探宝》。

作为数值策划，我当时很快入手。高效率完成工作任务之后，心理开始毛躁起来。于是淘宝买了一个二手MIDI键盘，天天在公司里面捣鼓。敲来敲去，整个办公室都充满节奏。

于是，我捣鼓出来一个背景音乐，作为《快乐探宝》最新地图的音乐，是一个冰岛主题的背景音乐。

这个背景音乐，当时我写的比较诡异。我的背景音乐的风格是，抽象游戏场景的意境，然后奔着这个意境来谱曲。所以，当时为了能够突出这种冰天雪地寂静的气氛，我用了一套诡异的调式音阶。在不和谐中，突出矛盾，然后释放矛盾，来达到旋律情感上的张弛。

后来，我在杭州认识了一个朋友，中央音乐学院的研究生。跟他系统学习了非常多的进阶乐理知识。才知道，我当时用的是中古调式。多利亚调式。

有了这一次成功之后，我对自己的音乐创作能力更有自信了。

随后我们公司做了一款网页版的水果忍者。既然是水果忍者，而且还是快节奏的游戏。那意境应该是比较偏向日本传统音乐的风格。于是我在网上查了一下资料。锁定了日本音乐调式中的阴调式，其中的都节调式。

这一次尝试，让我成长了很多。我此后就深刻意识到，想要做一个优秀的游戏音乐，不仅在旋律上有意境，而且还需要考究游戏背景下的文化特色，善用该文化所产生的音乐调式。如此才能做出贴切、完美的游戏背景音乐。

人生中第一次真正意义上的游戏音乐外包开始了

由于大连游戏行业不景气，我打算南下发展，这一次我的音乐才能更加被重用了。

我跳槽到了一家叫做《杭州每日给力科技》的游戏公司，就是这个名字，当初我差点没敢去。

不过去这家公司之前，还有一段小插曲……我先给这家公司做了4个背景音乐外包，挣了3000元钱。

一款带有浓厚的中世纪特色的策略游戏叫做《文明复兴》。

这正式我擅长的，交响乐!这么多年的交响乐不是白听的。

我决定，我要做一套出色的游戏背景音乐，能够突显游戏的意境以及情节，来证明我的实力。

先是战斗音乐。比较好做，只要节奏紧凑，风格到位，旋律好听就可以了。

然后是主城音乐。主策的要求是大气，欧美交响乐，旋律还要悠扬。这已经难不倒我了，此时我的音乐素养和2年前比，那真是天上地下了。此时我的和声理论能力以及变奏创作能力相当成熟。

最后两个背景音乐，难度有点大。因为对意境的抽象要求非常严格。

先是开场动画音乐，给的关键词：混沌、大气、黑暗、阴谋……这倒是次要的，最大的困难就是————卡节奏!!!!

最后一道门槛了，过了这道门槛，我就有3000块了，还能扬眉吐气。

标题音乐，要求突显游戏世界观、剧情。我也给自己加了一些要求，旋律悠扬好听、让人印象深刻。于是鬼畜制作诞生了!!!!

我仅用了2种乐器：竖琴、大提琴，2个乐器轨，2个小时就完成了。并且一切都是那么完美的达标。竖琴作为主旋律的寄托，我期中大量运用了鬼畜的加音和弦，使得竖琴在和弦以及旋律上都做到非常完美。并且我还起了一个非常有象征意义的名字——TheMelodyofFaith。

实际上新版的标题背景图更加贴切这个旋律，是一个孤独的骑士插剑而立，然后有一阵阵沙尘吹过。只是那个图片找不到了。

我对音乐风格的把控，调式的理解

我在每日给力做的第一款游戏《白金海盗》。

海盗、西方。再一次，我秀出了我对意境、文化、调式的理解。

先是主城音乐。关键词当然是热闹、爱尔兰民族乐。而爱尔兰民族乐，讲究的是风琴，以及乐句结构上的回转以及循环。

还有主城的夜晚场景。我第一反应的意境是，海边、宁静、浪漫，要与城镇白天的热闹形成强烈的反差对比。于是我打算用和声小调，还可以渲染出西方文化。

战斗音乐，交响乐，大量运用变奏技巧。在最激烈的部分，用了几组极度不和谐的音，波动一下紧张的情绪。在结尾处，用了一种修饰结构，让旋律在调式上突然省略结束音，而是让听众在脑中形成惯性，自动脑中补全结束音。这些技巧，也是后来在那个中央音乐学院的研究生的指导下，完善概念的。

之后在每日给力，音乐创作上进入了我个人的一个巅峰时期

《文明复兴》有了不小的成就，月流水1000万。台湾松岗打算将这个游戏换皮发到日本去。起名为ノルナケ_スト戦記。

于是对我我的游戏音乐，有了新的要求——日式化。

!!!!!!!!

我燃起来了!!

那时，我突然陷入了无限的幻想中。

我的音乐非常好听，很受欢迎。大量玩家在讨论我的音乐，求谱，演奏。我有机会和植松伸夫、光田康典见上一面，握一下手……

“醒醒!”

我被拽回到现实。不过，这正是我想要的机会。我脑中闪现了大量的灵感，大量的风格，犹如泉水涌出。

先是主城音乐。我第一反应就是，日系凯尔特，光田康典。

音乐中以竖琴和风笛作为主要乐器，木贝斯作为低音旋律的衬托。真的是好有日系味道啊，还有欢快版本。

紧接着是战斗音乐。凭我多年的日式RPG游戏经验，我第一反应就是B小调、弦乐、加音和弦、定音鼓，然后就是大量唱诗班。

最后这个游戏还制作了两个游戏PV，里面集合了各种日本顶级大师人物。《侍魂》的画师北千里，声优：井上喜久子。

话说，这个游戏也是曾经上过日本APP Store榜单第一的呢~~

职业生涯中的低谷

此后，再无音乐创作。

我的职业生涯也遇到了低谷。

由于职业定位问题，再这样走下去就意味着我我无法拿稳任何一个技能，我的个人价值也会越来越低。这个时候，现实逼迫我不得不做出选择。

还是我开始的那个观点，国内现状无法允许我继续走音乐的道路。所以我放弃了，放弃了游戏音乐制作人的身份。决定走专业的游戏产品人的道路。

怀念

对我来说，那是一段传奇的经历。是一个被感动的玩家在追寻梦想的道路上做出的极限努力。

我现在依然坚持每天听一听植松伸夫、光田康典、菊田裕树、门仓聪的音乐，依然热泪盈眶。

但也就这样结束了……

不过，这并不意味着我放弃了音乐梦想。

不能让我空有一身音乐理论技能，而没有作品。

于是，我打算创作一些新鲜的东西——歌。

我自己的歌曲。

这对我来说是一个挑战，因为我从来没有写过歌，哈哈。

所以，这也是我写这篇文章的初衷。怀念，激励。

我想此时，重新放一曲RadicalDreamers会比较符合现在的意境。

不自量力

最后请允许我不自量力的和号称国内最大游戏音乐外包某旭的音乐作品对比一下，比起只会所谓的仙侠风的无声音阶即兴以及嘟嘟嘟的节奏摇滚来说，看看谁的游戏音乐意境最佳，谁的更有灵魂。