编辑｜游戏那点事｜Cuzz
《寂静岭》系列是恐怖游戏领域的标志性IP，也是科乐美旗下最经典的作品之一，二十多年来始终拥有稳定影响力。
其最新作《寂静岭f》（SILENT HILL F）作为该时隔14年的正统续作，全球销量在发售两天内突破100万份（以标准版69.99美元计算，流水超5亿人民币），比《寂静岭2重制版》更快达到百万销量的成绩。
因为从商业角度来看，《寂静岭f》无疑是成功的。
在玩过游戏后，不难发现本作的特别之处：主角并不是传统意义上的强力动作型角色，还只能拿一根水管防身，传统的远程武器甚至完全被取消了——她该怎么在危机四伏的环境中生存？又为何选择这样设计？
在GDC2026的讲台上，《寂静岭f》主创团队：来自Neobards Entertainment（泥巴娱乐）的创意总监Al Yang（楊承圃），分享了题为“《寂静岭f》：制作一款‘纯近战’恐怖游戏的挑战”的演讲。
楊承圃是一位行业老兵，有着15年以上的游戏产业经验，其曾参与制作《Resident Evil: Resistance》《Final Fantasy XV: Pocket Edition》《Shards of War》《PlayStation All-Stars Battle Royale》等作品。
（泥巴娱乐创意总监 楊承圃）
《寂静岭f》是其参与的最新作。在这场演讲里，楊承圃分享了团队如何通过调整或创造新系统以保持战斗节奏，并讲述了他们为何有意将《寂静岭f》设计为系列首款“纯近战”作品。
以下为游戏那点事整理的演讲实录，为优化阅读体验有所调整：
一、保持系列本色，又足够独特
今天，我们带着全新作品《寂静岭f》站在这里，想和大家聊聊：如何在传承系列精髓的同时，打造一部真正“既独特又寂静岭”的恐怖游戏。
做游戏从来不是少数人的事——从核心设计开发到QA、本地化，无数合作伙伴共同构成了完整的创作链条。
而今天的分享，正是这一长串努力的浓缩。
回过头看，《寂静岭》系列已经有着多款风格迥异的作品：《寂静岭：简短讯息》、《寂静岭：飞升》、《寂静岭2重制版》、《寂静岭：城镇陨落》，它们都各具特色。
而我们这次要为《寂静岭f》确立全新的核心愿景：恐怖游戏本质紧张感的构建与释放，纯近战、无枪械的设计挑战与解法。
所以这次，我们主动选择彻底跳出经典的寂静岭小镇框架，将故事舞台搬到1960年代的日本乡村。
这是系列十多年来首部真正意义上的“正统回归”新作，也是对“寂静岭到底是什么”的重新回答。
而在我们看来，氛围传承则是底线：无论舞台如何变化，《寂静岭》的核心永远是“信息模糊的压抑感”——世界被迷雾与遮蔽物笼罩，线索半遮半掩，真相藏在细节里。
首先我们保留了这种特质，用朦胧光影、碎片化的叙事，让系列忠实玩家一眼就能感受到熟悉的“寂静岭味道”，新玩家也能快速沉浸在这份未知的压抑中；其次在设计上，《寂静岭f》没有用直白的彩蛋堆砌情怀，而是通过细节传递敬意。
比如游戏开场后90%的门都处于锁死状态，复刻初代《寂静岭》里“探索却处处受阻”的挫败感；通往村落的漫长步行路段，则致敬经典作品里“孤独前行”的仪式感。这些细节不会打扰到新玩家的体验，也能让老玩家秒懂。
同时，我们也很高兴地请到了以创作《寒蝉鸣泣之时》而闻名的“龙骑士07”担任编剧。
《寂静岭f》在超现实叙事与1960年代日本乡村的时代质感之间做了平衡，既方便新玩家进入故事，也能让熟悉这一文化语境的玩家觉得更可信。
此外，泥巴娱乐作为外部开发团队，以前从未做过这种类型的作品，这本身就是一个巨大的挑战。
所以在开发过程中，我们提前为核心模块预留了两至三倍的时间。而放弃远程武器等高成本设计，也与团队过往在《生化危机》相关项目中的系统开发经验有关。我们拒绝无限追求完美，从而确保游戏最终能顺利发售。
毕竟游戏开发中有一个最朴素的道理：一款能发售的游戏，肯定比一款永远做不完的游戏要好。当你花太多时间追求完美时，工作室可能就要倒闭了。
而在创意风险的边界上，用“寿司与麦当劳”来比喻：就是玩家来吃麦当劳，主要是为了吃汉堡，我们也可以做鱼堡、鸡堡式的创新，但绝不能抛弃核心的汉堡，做出让玩家认不出这是《寂静岭》的东西。
所以这份克制，让我们在突破的同时，守住了系列的核心。
二、游戏三大支柱：信息、资源与成长
相较系列前作，《寂静岭f》最新、最不同的标签之一，就是以纯近战为核心。游戏全程无远程武器枪械，这一设计也带来了全新的紧张感构建方式。
首先在剧本与世界观完整方面：主角深水雏子本质是双重身份，剧情故事围绕戎丘与暗祠两个关键场景展开。
这种叙事结构直接决定了玩法必须有变化。因此，远程战斗的可能性在项目早期讨论中就被排除了——我们资源经验有限，无法将同时服务于两个场景下的角色战斗状态做出来。
所以在设定下我们做出取舍，就只往近战方向去开发。
与传统恐怖游戏主要靠远程武器、弹药管理营造紧张不同的是，我们这次将规则反转：在没有枪械的安全区，敌人在中远距离会更具优势，从而制造出一种反直觉的体验——玩家离敌人越远，反而越紧张。
想象一下，你拿着一根铁管，怪物就在前方。你无法判断距离是否足够，也不确定这一击挥出是能精准命中，还是会被它反制扑杀。这份未知，替换了传统射击游戏里“准星收缩、扣下扳机、确认命中”的紧绷节奏。
而且我们通过优化敌人动作前摇、覆盖范围等设计，让敌人持续压迫玩家，但又给出能调整难度的选项，避免难度过高让玩家只感到挫败。
此外，我们还花了大量时间打磨敌人的前摇、攻击范围与移动节奏，让它们的每一个动作都充满威胁感。
比如有的敌人会突然冲刺，有的会从阴影中突袭，有的会用大范围攻击封锁走位。但我们又刻意控制了强度，避免让玩家只感受到挫败。
动画团队细致调整了角色的每一个动作细节，这些动作捕捉的细微之处，决定了角色是轻盈的还是沉重的。
那要说《寂静岭f》到底恐怖在哪里？很多玩恐怖游戏的人会说：“我想要被吓到。”但我觉得，很多时候人真正想要的不是“被吓”，而是“紧张”。
对我们来说，“恐怖”和“紧张”是有很大区别的。因为紧张，才是张力的建立和释放。
而游戏中的紧张感有三大支柱：信息、资源与成长。
有个非常容易理解的原则，就是：敌人离你越近，就越紧张。我们坚信，恐怖游戏的核心张力，永远来自于信息不全。
首先，是信息缺失制造焦虑：3D近战中，玩家对距离的判断天然模糊，重攻击挥出的瞬间，先打中还是先被打中的不确定性，就是核心紧张源。
借鉴初代《寂静岭》子弹数未知的设计，用动画模糊攻击命中信息，逼玩家在不确定中做出选择。
其次，是资源管理倒逼策略：敌人不会掉落资源，击杀反而会消耗道具，这从根源上鼓励玩家权衡“战”与“避”，并借此维持紧张感。
我们还构建了一套等效的资源系统：生命值、体力值、理智值，可购买的“御守”护身符。
其中最核心的创新点在于体力值系统——攻击与闪避共用同一体力资源。一旦玩家过于冒进、体力消耗殆尽，便会陷入无法闪避怪物攻击的被动境地。
这种“攻防一体”的设计，迫使玩家在战斗中做出高风险决策：是选择连续进攻、速战速决，还是留存体力、留作应急防御？
最后，是成长反馈降低门槛：《寂静岭f》加入了RPG式的成长系统，让玩家即使操作熟练度没有提升，也能通过角色数值成长变强，感受到能从容应对的成就感，解决新手对恐怖近战游戏的陌生感。
三、体验平衡：张弛有度，让恐怖不止于瞬间惊吓
我们始终认为，被吓到只是恐怖游戏的表层，真正的核心是紧张感的建立与释放——持续的高压会变成疲劳，只有张弛有度，才能让玩家沉浸其中，又不会被挫败感压垮。
因为持续的高压会让紧张感变成疲劳与挫败，因此我们给了玩家一个泄压口，设计了类似“破局器”的资源机制（Master Key）：玩家可以消耗资源，触发强力技能或御守效果，从困境中脱身。
相当于其他游戏里的手榴弹或火箭筒——当玩家在某个谜题或Boss战中卡关过久、开始产生挫败感时，可以主动使用它跳过当前难点，跳出当前困局。
游戏破局资源不是无限的，玩家必须自己判断“什么时候值得用”——是在被小怪围堵时用，还是在Boss战进入白热化时用？这份选择，既保留了策略深度，又避免了玩家因过度卡关而放弃游戏。
为了让战斗更有层次感，我们还引入了“集中”机制和“招架弹反”机制。
“集中”类似于远程游戏的准星收缩——你不能无脑连续攻击，需要等待集中值恢复，强制玩家放慢节奏，观察敌人。
而“招架反击”则是高风险高回报的核心机制。有些类似魂系游戏中的高风险反制机制，玩家需要观察敌人的动作，在特定时机按下攻击键触发反击，形成紧张感。
我们还在关卡设计中刻意安排了“高压探索→短暂安全→剧情叙事”的循环，让玩家在经历一段紧张的探索后，能通过安全区域或剧情片段放松情绪，为下一段恐惧做好准备。
此外，近战恐怖对新手门槛会比较高，所以我们让角色先于玩家变强——通过成长系统给予能力提升，帮助玩家逐步适应。同时，不同关卡由不同设计师负责，节奏自然变化，避免单调。
最终，我们通过资源、距离、时机、信息的动态平衡，构建了一套独特的近战恐怖体系。它不是单纯的“吓人”，而是让玩家在每一次挥击中感受抉择的沉重。
最后，从1960年代日本乡村的蝉鸣与雾霭，到纯近战带来的贴身压迫；从对系列经典的含蓄致敬，到对恐怖体验的全新定义——《寂静岭f》的每一处设计，都在“传承”与“创新”之间寻找平衡。
它不是对经典的复刻，而是一次带着敬畏的突破，一次向“寂静岭到底是什么”的重新提问。
