文 / 游戏那点事 雀雀子

让玩家成为潮流的“主理人”

最近一段时间，和身边的朋友聊天，《和平精英》被提及的频率越来越高了。

大致的原因有二，一是在最近的夏日大版本，游戏推出了不少更新，不仅扩展了全域水下立体作战玩法，地铁逃生2周年还带来了很多新玩法，线下也有持续的城市文旅联动；

二是一年一度的《和平精英》“刺激之夜”在8月8日于深圳落地，引起了一阵大众狂欢。截至发稿前，活动相关的讨论已经先后登上了微博、抖音、小红书等超过400个热榜，连锁反应早已超出游戏之外。

尤其是今年，在笔者赶往现场亲身体验了一番后，更是深深感受到了“游戏狂欢”的热潮。大秀中，百余套经典游戏皮肤被搬上舞台，大咖明星与达人Coser轮番走台；与此同时，地铁逃生的紧张氛围、古墓迷途探宝的神秘感被融入舞台叙事，诸多游戏内容摇身一变，被转化为年轻人喜闻乐见的潮流表达元素。

追赶潮流不难，但真正能够做到引领潮流的团队却寥寥无几。《和平精英》算是少有的专家：从连续三年举办的刺激之夜大秀，到线上爆款的《剑来》联动皮肤引爆玩家讨论，他们七年如一日地打造具备跨圈层影响力的文化符号，积极接纳和引领着潮流。

在刺激之夜的后台，游戏那点事邀请到《和平精英》市场负责人罗俪、陈思涵，和她们聊了聊刺激之夜这场大秀的潮流表达，而她们也都不约而同地提到一个观点：《和平精英》不追逐潮流，而是创造潮流。

这也引起了我的好奇，作为一款游戏产品，《和平精英》如何创造潮流？“潮流”一词究竟如何在刺激之夜中被诠释和落地？更进一步说，潮流能为游戏本身带来怎样的价值与活力？

在两位负责人看来，无论是皮肤设计、玩法迭代，再到市场宣推动作，《和平精英》都能够观察到当下最热门的潮流元素，并通过研发、运营、市场等多环节的协同，将其与游戏元素融合，转化为深受年轻人认同的文化符号，打磨出一种既潮流又亲民的品牌表达，让每一位玩家都能在游戏中找到归属感与潮流共鸣。

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在刺激之夜，人人都能大秀一场

采访过程中，罗俪反复提到一个观点：玩家才是潮流的源头。

每一年“刺激之夜”的主题，都伴随着《和平精英》对玩家关注中心变化的追踪。回顾过去两年的“刺激之夜”，项目团队已经呈现过不少令人印象深刻的节目内容，将广受玩家好评的游戏内容搬上舞台。

来到今年，玩家的话语权变得更为清晰，并成为游戏内容创作里不可忽视的坐标。聊到这一点时陈思涵十分笃定，她反复提到一个观察，《和平精英》的玩家群体既多元又有趣，尤其有着强烈的个性表达诉求，因而刺激之夜在策划层面最显著的变化，就是从“官方展示给玩家看”，逐渐转向“让玩家自己走上台来”。

考虑到玩家有这种对外表达的意愿与能力，今年刺激之夜团队有意拉近与玩家之间的距离，以大秀的舞台设计为例，近两百多个观众座位被安置在“和平战场沙地”布景的内部，距离舞台只有两三米，坐在这些位置上的《和平精英》玩家，通过近距离互动，沉浸式体验，成为内容的第一轮传播者。

“他们不再是旁观者，而是秀场叙事的一部分”，陈思涵说。但在我看来，这更像是一种空间层面的表态：官方有意打破“台上演、台下看”的传统逻辑，让《和平精英》玩家这群最擅长发现内容、生产内容的人，更多更深刻地参与进秀场的核心地带。

台上的节目编排同样透露出这种倾向。据罗俪透露，今年刺激之夜有多个节目都围绕着玩家的真实经历展开，无论是相识多年的陪伴、并肩作战的情谊，这些来自玩家社群的内容素材，被直接搬上了大秀的叙事线。

比如王玉雯的节目《超级搭》生动演绎了玩家之间热衷的“找搭子”文化，舞台上特意将玩家的合影、游戏截图、甚至还有和平精英玩家的结婚照片，玩游戏的快乐瞬间铺满整个大屏。

节目《刺激的每一夏》，则由历代人气主播和上海彩虹室内合唱团共同演绎，只有玩家们用自己的声音，唱出他们在“刺激战场”里共同经历的时光。无论是高光时刻还是搞笑瞬间，无论是并肩冲锋还是相互掩护，那些属于普通玩家的日常都跟随着真挚的歌声，站上了C位。

直到华晨宇登台，用一首《点燃银河尽头的篝火》点亮现场全景银河，《千万次奔向》为玩家呼之欲出的情感找到了落点，歌声终于将七年来不同的回忆汇进同一片声浪里。《和平精英》为玩家提供的扩音筒已经远远超出了单纯的游戏推广范畴，以大秀为媒介，形成了更为深入人心的叙事表达。

任何一种潮流的萌发，都需要一个足够有能量的群体去承载和推动，新的文化符号想要从现有秩序中生长出来，必须依赖一批具备表达意愿、审美判断和传播能力的核心人群。

而在罗俪看来，《和平精英》把玩家们创作的东西带到舞台上，正是为了让那些原本散落在各处的个人表达，都有机会被看见、讨论和模仿，进而汇聚成一种可识别的集体审美。

如今的《和平精英》玩家，不只是坐在台下鼓掌的观众，也不只是活动结束后在社交媒体上发几张照片的参与者，而是直接成为秀场内容的供给者，更是游戏文化的定义者和传播者。《和平精英》能够持续把内容生产的部分权力交还给用户，在这一刻它所承载的“潮流”就不再是自上而下的灌输，而成为一种自下而上的、有生命力的表达。

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当潮流有了具体的形状

如果说打造潮流的第一步，是激活一个具备表达意愿和传播能力的群体，那么接下来的问题就是：这群人通过什么来表达、呈现潮流？换句话说，潮流不能只靠态度和热情来承载，它也需要足够宽广的框架来容纳不同方向的可能性。

《和平精英》给出的答案是：内容。

陈思涵解释道，《和平精英》的内容是包罗万象的完整体系，不论是持续迭代的皮肤，还是地铁逃生、古墓迷途等新玩法模块，再到与外部品牌、IP的联动，都是游戏内容体系的一部分。而一年一度的刺激之夜就是对这套体系的集中展演，也因此成为潮流最理想的附着面。

具体来看，COS文化以及独特的“和平精英”穿搭公式在过去几年持续走红，就是最有力的证明之一。

COS文化虽然在二次元圈子里习以为常，但在更广泛的泛用户圈层始终存在着认识门槛。《和平精英》作为射击游戏，本身难以和华丽的Cosplay文化联系起来，刚开始玩家向来偏爱“吉利服”、“迷彩”这类可以隐蔽自身的皮肤。

转变的起点，在于《和平精英》观察到玩家的个性化表达需求，陆续推出了多套精心设计的皮肤，从写实时尚到古风仙侠，风格越铺越开，喜欢的人也越来越具象。直到2024年第一届刺激之夜让这些虚拟设计首次实体化地站到大众面前。

陈思涵在采访中回忆：“当时很多艺人都没有尝试过COS，是《和平精英》提供了一个大胆尝试的舞台，组成了‘游戏圈首个全明星COS大秀’。”

迄今为止，刺激之夜依然是唯一一个能让所有明星、主播、选手都以COS妆造登台的舞台。比如在今年的秀场中，《和平精英》就发布了“年度九大穿搭公式”，并按照惯例邀请一众明星品牌代言人演绎自己喜欢的风格时装，从迷人优雅到灵动俏皮，不同气质的穿搭在聚光灯下被更多人看见和讨论。

“《和平精英》把COS文化带进了内娱”、“《和平精英》全明星COS杀疯了”……评论区中，无论是粉丝还是玩家，都对游戏能够兼容Cosplay乃至百分百还原皮肤的华丽、明星的颜值感到惊讶，并且在这个过程中，自己也慢慢喜欢上了Cosplay文化。

不久前，《和平精英》也联动深圳蛇口海上世界，举办了一场与“刺激之夜”遥相呼应的“刺激小夜”。现场，标志性的退役游轮“明华轮”被打造成了游戏里的巨船岛实景，一旁“人人都能大秀一场”的露天舞台人声鼎沸，既有提前准备好整套COS服的玩家，也有临时起意完成妆造的普通游客，他们并不在意自己是否“专业”，更在意如何展现和表达自己。

而在小红书平台，这种自由表达的意愿也从未停止。《和平精英》穿搭深入人心，有人坚持复刻原版，也有人打破常规，要以自己的混搭亮相。这些都为形成独特“和平风”的潮流文化打下了坚实基础。

《和平精英》的皮肤在不知不觉间成为了所有玩家心照不宣的潮流代名词，罗俪认为，这首先源于游戏一直以来对潮流的嗅觉与追求。团队会深入玩家社区的各个角落，追踪讨论热点，理解玩家的喜好与情绪，并尝试将新兴的潮流元素与游戏内容做融合。

事实上，从竞技到社交、娱乐，《和平精英》一直在通过综合内容供给，在整体生态中持续塑造着潮流。今年刺激之夜的舞台上，国漫《剑来》与国民品牌张雪机车的亮相也是信号之一：前者是近期国漫领域最具关注度的作品之一，而张雪机车不仅在硬核玩家群体中有着扎实的认同基础，也承载着国人对民族品牌的自豪与期待。

两者的出现回应了玩家多样化的内容诉求，也传递出《和平精英》对中国IP更具象、更年轻的解读。

当这些内容从各自的原生语境中被抽出来，放进一场大秀的叙事里，它们产生的化学反应便不止于圈层内部的共鸣，而是进入了一个更具大众传播属性的场景。罗俪斟酌了一下，说道：“《和平精英》DAU（峰值）超过9000万，这意味着它有能力也有责任在这个舞台上制造更广泛的文化对话。”

因此，“我们不追逐潮流，我们创造潮流”，这句话放在和平精英里的含义，不是闭门造车式的原创，而是游戏将外部文化符号快速内化成游戏原生内容，再依靠产品自身的影响力将其放大，最终形成一股新的力量向外释放。

如果说潮流需要一个足够包容的实体去附着，那么《和平精英》所搭建的，正是包罗万象的内容体系，让每个人都能在这里找到属于自己的坐标，而在这个过程中，游戏与玩家之间的连接就不再是功能性的使用关系，而是一种基于共同审美的、可持续的情感同频。

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刺激不重样，做好那个搭台的人

从成都一场城市级的大秀狂欢起步，到如今“人人都能大秀一场”的开放蓝图，刺激之夜用三年时间完成了对“潮流”的破解。

但一场大秀所能承载的终究只是冰山一角，之所以能成为“潮流现象”，而非一次性的营销事件，根源在于大秀之外的日日夜夜，产品在研发、运营、市场多个环节的长期积累。

过去一年，《和平精英》在玩法内容上的推进没有停下，从地铁逃生到古墓迷途，融入搜打撤不断拓宽“射击”品类的边界。刺激之夜让这些原本只存在于操作层面的游戏机制，摇身一变成为有情绪起伏的舞台叙事，传播半径就已经越过了核心玩家群体。

商业化内容层面，从品牌时尚到动漫影视，各类潮流文化联动被一一纳入《和平精英》的皮肤体系，写实、古风、仙侠、暗黑，各有各的受众，也各有各的拥趸。刺激之夜将皮肤归纳为“九大风格穿搭”纳入大秀舞台，同样是一次有意识的扩圈动作，让游戏皮肤由明星、达人带货COS，从而向更多潜在玩家种草。

任何潮流想要历久弥新，都需要不断有人参与进来，用它表达自己，再把它推向新的方向。无论是刺激之夜还是日常的版本更新、UGC玩法模块、还是与各个品牌/IP的跨界联动，《和平精英》在做的就是通过持续的场域构建，让游戏逐渐成为承载年轻人潮流生活方式的一个载体。和平精英玩家们在这里社交，在这里创作，在这里诠释时尚，在这里找到归属。

作为2025年射击品类中实现了iOS霸榜Top1次数最多的游戏，《和平精英》最新公布的马年除夕DAU数据达到了9000万，旗下玩法模块绿洲启元DAU也达到了5800万的新高。这些数字背后，是玩家对这款产品持续投入的时间、情感与创造力。

当一款游戏能够与一代人的审美趣味和生活节奏同行，它的生命力就不再由版本更迭决定，而是由玩家是否愿意继续在这里“生活”来决定。

说到底，创造潮流与内容运营遵循同一方法论，都是通过持续的共创与互动，实现群体价值的上升。对从业者来说，与其希望和《和平精英》一样“越打越年轻”，不如学学它如何把游戏做成一个开放的文化场域，让不同的玩家都能在潮流的流转中找到自己的位置，并共同参与下一轮潮流的形成。