文｜游戏那点事｜Green.Y

导语：从前作中不断进化。

不久前，Remedy携新作《控制：共振》亮相上海TapTap玩聚节，带来了本作首次国内线下公开试玩。现场玩家参与热情极高，场馆开放没多久，本作的试玩名额就已全部抢空，整体人气十分火爆。

此次的近战战斗体系、开放式箱庭地图都是Remedy此前未尝试过的全新方向，属于工作室一次大胆的创作试水。从目前的媒体评分与整体口碑来看，Remedy的这次创新尝试无疑取得了成功。截至发稿，《控制：共振》在Metacritic的综合评分稳定在83分、玩家评分则在8.9分，而游戏的美术设计与剧情叙事层面依旧保持着优秀的口碑。

（游戏曾登顶Steam全球畅销榜）

在线下试玩活动正式开启前，《控制：共振》执行制作人Juha Vainio现身TapTap游戏创作交流会，现场分享了团队的开发思路。

他结合初代《控制》的开发经验与不足，讲解了新作在游戏品质打磨、制作流程规范以及市场宣发思路上的全方位优化升级。这套全新的开发模式，让《控制：共振》的前期筹备更加扎实稳妥，也让项目推进节奏、平台审核认证、团队开发体验以及最终的成品质量，都有了更稳定、更可控的保障。

（《控制：共振》执行制作人Juha Vainio（右））

为了更全面、深入地了解本作的开发变革与细节亮点，我们和多家游戏媒体一同参与了对Juha Vainio的深度采访交流。通过这次面对面的沟通，我们也对Remedy近年来内部项目开发体系、工作模式的迭代变化，有了更加清晰、直观的认知。

一、放弃远程射击，押注近战砍杀

自《控制》问世以来，Remedy打造的独特新怪谈宇宙，让旗下多款作品形成了相互串联的关联体系。

Juha透露，《控制》的最初构思，诞生于《量子破碎》的开发后半期。当时创意总监Sam Lake与游戏总监Mikael Kasurinen，梳理了《量子破碎》开发过程中被舍弃的创意想法，探讨将这些点子落地为一款全新游戏的可能性。

团队最初对这款新作的玩法类型有过诸多不同设想，最终敲定以此为基础，打造一个全新的原创IP。在Juha看来，Remedy这套怪谈宇宙的核心，是融合了恐怖、科幻与奇幻三种元素，其中奇幻更是团队此前从未涉足的创作领域。

（《量子破碎》）

他举例，《心灵杀手》主打恐怖风格，对应《控制》中的希斯（Hiss）恐怖元素；《量子破碎》主打科幻风格，对应《控制》里各类超科技设备装置；而游戏中形形色色的超自然现象，则构成了全新的奇幻设定。

这样的创作思路，既避免了团队专攻小众奇幻赛道、与深耕该领域的厂商拉开实力差距的问题，也能充分发挥工作室过往的创作优势，同时搭建起属于Remedy独有的统一游戏世界观。

在项目问世的时候，玩家普遍关注的一点是，Remedy在《控制：共振》中直接舍弃了前作的远程射击玩法，转而采用近战砍杀的战斗风格。这一改动主要参考了前作的反馈——大家普遍认为其战斗系统玩法过于单一，同样官方也觉得远程射击很难做出更多花样，因此最终敲定新作以近战作为核心玩法方向。

为了丰富近战游玩体验，《控制：共振》开局就为玩家提供了三套主武器与三套副武器的选择体系。这些武器不仅攻击方式、攻速各不相同，还各自配备专属技能树，能搭配出风格迥异的战斗流派。

Juha也特别提到，原版《控制》存在新技能获取间隔过长的问题，本作对此进行了优化，提前解锁了核心技能节点，玩家基本半小时左右就能集齐核心技能。

除此之外，玩家击杀共振体，也就是游戏中的Boss后，能够解锁对应Boss攻击方式的专属战斗技能。通过攻击敌人积攒技能能量，即可释放这些技能，从实机演示内容来看，玩家最多可同时携带六个此类技能，大大扩展了构筑空间。

值得一提的是，本作的探索场景从前作太古屋局限的室内空间，拓展到了曼哈顿外景的箱庭大世界。因此部分共振体并非主线强制击杀目标，这也鼓励玩家多多自由探索、尝试挑战，解锁更多独特战斗技能。

在战斗构筑的多样性之外，《控制：共振》在战斗体验上还有一处核心改动，就是重力异常机制，这项内容在游戏的剧情片段和实战遭遇中都有着大量体现。

不过该特色玩法在初期设计时存在不少问题，为了让所有玩家都能顺畅体验，Remedy投入了大量精力进行优化。Juha表示，项目初期设计重力异常机制时，团队发现这套玩法极易引发眩晕不适，就连开发人员都难以适应，普通玩家的游玩体验可想而知。

但又因重力异常是本作的核心特色之一，团队没有舍弃该设定，而是制作了大量原型版本，并开展多轮用户测试，耗时数年最大程度弱化了眩晕问题。经过反复迭代优化，如今游戏里所有可视的可行走平面，基本都支持玩家正常通行。

当被问及玩法与叙事的优先级问题时，Juha指出，Remedy以往的游戏项目，大多是剧情叙事主导玩法设计。而《控制：共振》则完全相反，将以游戏玩法为核心，反向适配、规划叙事与剧本内容。

整体而言，Remedy希望《控制：共振》在延续系列原有世界观的基础上，把故事格局进一步放大，同时补齐前作饱受玩家诟病的战斗短板，为玩家带来独一无二的游玩体验。

二、实机制作不到19个月，却筹备了五年

2016年，Remedy重构制作流程后正式启动《控制》的开发工作，游戏于三年后的2019年8月27日正式发售。作为一款3A游戏，《控制》的开发周期并不算长，整体节奏相当紧凑。

结合公开信息来看，Remedy早在2021年6月就与505 Games签约开发多人衍生作《Condor》，也就是后续的《FBC: Firebreak》，同时双方敲定了“高预算控制系列新作”的高层合作条款。由此可以推断，《控制：共振》的立项规划早已启动，整体开发周期至少已有五年以上。

2025年2月的财报电话会议上，Remedy CEO Tero Virtala确认《控制：共振》进入全面制作阶段。项目在今年8月顺利送厂压盘，意味着本作的正式制作周期不足19个月，项目大部分时间其实消耗在前期概念筹备阶段。

之所以前期周期漫长，是因为同一时段内，Remedy同时推进着《心灵杀手2》与《FBC: Firebreak》的概念开发工作，团队资源被大量占用，再加上与505 Games洽谈IP授权的相关事宜，进一步拉长了整体筹备周期。

还有一点值得重视的问题，对于Remedy这类主打抽象超现实世界观的工作室来说，有一个很关键的开发难题：如何把抽象的创意想法落地为实际游戏内容，同时让各个工种的制作标准、细节颗粒度保持统一。

Juha在现场解答了这一问题，依旧以重力异常机制举例，团队想要实现迪伦可在墙面、天花板行走的效果，这类设定在文案构思阶段十分简单，但每个人对效果的理解各不相同，落地到实际开发中就成了棘手的难题。

针对这一问题，团队在项目初期开展了大量原型测试工作，召集程序、游戏设计、视觉特效、音频等各岗位负责人深度研讨，梳理并解决了诸多细节问题。比如重力切换至墙面时的音效设计、可行走区域的视觉标识、墙面等非常规重力场景下的画面表现等等。这套繁琐且严谨的打磨流程贯穿了整个开发过程，才最终实现了这套独特的超现实世界观效果。

Juha坦言，也正是因为这套极致的前期打磨流程，《控制：共振》的前期筹备时长，几乎等同于初代《控制》的整体开发周期，但这并非劣势。

这源于Remedy全新的开发理念——在全面投入生产之前，先解决所有前期制作的问题。因此项目初期仅调动团队约两成人力，反复测试尝试、梳理问题、敲定所有细节方案。

待到进入实机制作阶段后，工作室再扩充全员规模正式开工，此时开发人员无需反复磨合、答疑调整，只需稳步落地制作内容即可。

可见前期生产环节前的重要性，为此Remedy引入了阶段-关卡模型（Stage-Gate Model）。这套机制最早雏形诞生于初代《控制》的开发周期中，当时团队只是用了简化版本。而在Remedy全面推行多项目并行模式后，这套模型成为了团队重点沿用的开发规范。因为工作室整体团队体量庞大，开发正式落地后再暴露问题，整改成本会远高于前期打磨阶段。

所谓阶段-关卡模型，就是为每一个开发阶段制定清晰、具体的验收标准。整个流程分为预制作、概念设计、概念验证、生产准备等多个环节，每个阶段都有着专属的评判标准与验收要求。

具体来看，在进入概念验证阶段前，团队会完成前文提到的大量原型测试，敲定游戏的完整核心概念。只有在原型效果达到预期、确认后续制作流程能够顺畅推进后，项目才会正式进入生产准备阶段。

除此之外，预生产的每一个环节都配有对应的检查清单。团队未必能一次性完成清单上的所有内容，但可以依托这套机制快速排查短板、定位问题，并将遗留问题列为下一阶段的优先整改事项。

举个例子，如果概念验证阶段没能完成对应的原型制作工作，这个问题就会被列为生产准备阶段首月的最高优先级任务，确保连同其他核心问题一并解决，最大程度规避项目开发延误。

Juha解释，如果不采用这套机制，一旦某个开发阶段出现严重问题，团队只能选择整体延期，不仅拖累本作进度，还会连锁影响工作室其他项目的推进。因此他们采用了“有条件通过关卡”的灵活模式，提前锁定项目内部最核心、最亟待解决的问题，优先攻克。

“如果我们在这方面失败了，那么我们会更加严格地审视时间表。幸运的是，在《控制：共振》中，我们非常顺利地通过了所有关卡。”

结合Juha的介绍不难发现，经过多个项目的磨合历练，如今的Remedy已经熟练掌握多项目并行的开发管理模式，既能兼顾各个支线项目的进度，也能保障主力新作的稳定推进，这套管理模式对于游戏大厂的项目运营有着不错的参考意义。

三、新作不再只卖“新怪谈”氛围

在重新拿回《控制》系列IP的自主掌控权后，Remedy开始独立负责游戏的发行工作，这也让工作室内部的开发团队与营销团队打破了以往的工作壁垒，双方的对接沟通变得更加频繁、紧密且高效。

（SteamDB上显示《控制》的发行商在去年调整为Remedy）

Juha向我们透露，得益于《控制：共振》完善的项目搭建体系以及成熟的决策团队把控，本次营销工作不会干预和左右游戏本身的核心创意与内容设计。营销团队的工作不会影响游戏内容的变动，而是规划和统一官方对外的宣传口径，决定以何种方式、从哪些角度向玩家介绍这款新作。

他坦言，初代《控制》的宣传重心几乎完全聚焦在游戏诡异、怪诞的新怪谈氛围上。单一的宣传方向虽然精准凸显了作品的风格特质，但也无形中局限了游戏的受众圈层。不少玩家仅凭宣传内容，会误以为游戏只有猎奇恐怖的元素，只有亲自上手体验后，才能发现游戏扎实的玩法体系与丰富的内容，打破对作品的刻板印象。

吸取了前作宣传的经验教训，《控制：共振》的宣传思路做出了明显调整。营销团队刻意拓宽了宣传维度，在保留系列特色氛围的同时，重点展示游戏的实战玩法、全新机制与拓展后的世界观设定，通过更全面的内容曝光，吸引更多不同喜好的玩家，进一步扩大游戏的受众覆盖面。

值得一提的是，持有Remedy部分股份的腾讯，也为本作的国内宣传提供了有力助力。在今年腾讯游戏Spark发布会上，官方正式公布《控制：共振》将配备高质量中文本地化内容与完整的全程中文配音，完善的本土化适配，不仅大幅提升了国内玩家的游玩体验，也为游戏在国内市场的推广造势提供了极大助力。

采访尾声，谈及对中国游戏市场的看法时，Juha展现出了十分积极的乐观态度。在他的观察中，中国玩家与从业者和芬兰人的心态有着极高的相似度，骨子里都带着敢于尝试、相信“能够做好作品”的韧劲，同时两国的游戏产业都处于蓬勃成长的年轻发展阶段。

他坚定认为，随着国内游戏行业不断成熟、沉淀技术与创作经验，未来只要笃定创作方向、稳步深耕内容，中国游戏产业一定会成长为全球游戏市场中不可忽视的强劲力量。

Juha还分享了自己对国产游戏的关注与喜爱。他表示，自己在上海游戏工作室POLLARD有一些朋友，他们开发的《黑暗世界：因与果》是他个人最喜爱的国产游戏作品。他了解到该作借鉴参考了《控制》的创作灵感，同时做出了属于自己的特色与突破，整体完成度非常出色。除此之外，他也一直关注着国产新作的动态，对《影之刃零》的正式上线表现充满期待。

本次TapTap线下活动现场，我也亲自上手试玩了《控制：共振》的开篇内容。虽然只是浅尝辄止、没能体验到本作核心的重力异常玩法，但仅从初见的游戏场景，就足以感受到制作组的革新用心。重构设计、方位颠倒的曼哈顿外景，很容易让人联想到初代《控制》中广受玩家好评的烟灰缸迷宫经典桥段。

从这些全新的场景设计与玩法改动不难看出，Remedy正在针对性补齐前作饱受玩家诟病的玩法短板，新作的实际表现，确实能让我们感受到他们的进步。