文｜游戏那点事｜西泽步

引言：“因为没干过，所以不按原路径出发。”

近期，AI交互世界技术公司Microfeel（空间直觉）披露完成了新一轮数千万元种子轮融资。

公开信息显示，本轮资金将主要用于旗下在研AI原生游戏《EchoShell》（中文名《灵壳计划》）的持续开发、自研AI Agent创作引擎（Creation Engine）的升级，以及“体验循环与反馈训练体系”的建设。

（《EchoShell》游戏画面）

Microfeel成立于2023年，此前曾获奇绩创坛（F23校友）与中南资本的早期支持。而在新一轮资方名单里，除了持续加注的奇绩创坛和极客公园，还出现了两位资深游戏老兵的身影。

（2023年奇绩路演）

其中一方是由前网易游戏高级副总裁邵赟（圈内称“少云”）与方达联合创立的早期基金Magic Find Ventures。今年4月，三七互娱旗下的37 Starseek也曾公告拟作为LP认购该基金。另一位则是以个人身份参投的，前完美世界高级副总裁许怡然。

有趣的是，Microfeel的两位核心创始人——CEO钟喜明和CTO于阜甲，在创业前其实并非游戏科班出身。在26年3月的一期播客节目《UV相对论》中团队就曾聊起过，早期交流融资时，他们遇到过不少“你们不是做游戏的”之类的疑问。

（左：钟喜明 ，右：于阜甲）

事到如今，行业对AI和游戏这两者之间关系的探讨已经成为常态。这支跨界而来的团队，在《EchoShell》里究竟做出了什么不一样的东西，获得了资深游戏人的认可？

一、线上版《西部世界》

把故事从头开始讲起，Microfeel走上AI原生游戏这条路，更像是一个顺着技术演进一步步推演出来的过程。

钟喜明和于阜甲二人，过去是坐在教室最后一排的高中同桌。钟喜明本科读的是建筑学，之后赴米兰理工大学攻读数字化建筑与空间生成方向硕士；于阜甲则是计算机背景，有过大厂工作经历。

在播客对谈中钟喜明回顾，两人从研究生起就合伙做过两家有盈利的公司。最初是用Rhino加Grasshopper编写脚本，输入图文自动生成三维空间；后来这套工具受到企业客户青睐，才顺势转向ToB，积累下了不少带有语义标签的空间数据集。

（《EchoShell》官方宣传视频中的房屋建造界面）

随着Agent智能体概念的兴起，两人很快意识到，如果智能体能在三维空间中操作并产生结果，将可能带来很大的体验变化。

为了把底层技术摸透，两人先后奔赴芬兰，开启了博士阶段的研究。钟喜明进入阿尔托大学研究生成式空间智能与AI 3D生成，于阜甲则进入坦佩雷大学交互技术博士项目，专攻游戏化设计与生成式交互信息检索。

（官方宣传视频中的场景编辑界面）

而当他们决定把空间生成与多智能体交互结合成面向用户的产品时，游戏自然成了最契合的载体。为了将前沿的AI探索与成熟的工业化研发相结合，这支高材生团队也成功吸引了多位游戏行业老兵的注意。

从融资消息中我们得知，其策划负责人魏东源曾在完美世界、腾讯任职，后在育碧担任中国区主策划，拥有约20年开发及3A项目经验；主程序负责人吴剑锟曾任Gameloft底层引擎核心工程师，此外还有来自腾讯、字节跳动等公司的成员加入。

（《EchoShell》线下试玩现场）

1994年入行的许怡然在今年10月的圆桌论坛上曾感慨道，他接触过的一些AI团队“做出来的东西像软件不像游戏”，而部分传统游戏团队又习惯于“把AI当作普通的编程或美术工具，没能把AI的结构化训练方法从根上融进来”。

而在Microfeel看来，非传统游戏出身某种程度上也带来了些不一样的视角，“正因为没干过，才不会按原来的路径出发。”

他们的核心产品《EchoShell》，就是一款面向PC端开发的AI原生游戏，目前已经登陆Steam商店页面，处于即将推出状态。玩家将在幻想世界中与名为Alice的AI同伴角色共同探索、建造与战斗，世界里的角色也会结合游戏状态与过往经历动态响应。

对于做这款游戏的目的，钟喜明在圆桌上拿《荒野大镖客》打过一个比方。传统开放世界更多是“预制演出等待触发”，玩家很难在做任务时突发奇想，对NPC说一句“我去个厕所，你等我一下”之类的话。

而在《EchoShell》里，他们希望构建一个类似“线上《西部世界》”的动态环境。即便玩家不主动干预，每个AI角色也会按自己的性格与生活逻辑自行演化。

团队此前也曾演示过几个测试的片段，比如玩家掏出枪时，害怕的NPC会自己找大树躲起来，等玩家打完怪物才走出来说一句，“早知道你这么强我就不躲了”。

另一个设定为“很怕火焰”的角色，意外着火后也没有按常规套路找水，而是慌忙抓起手边的东西往身上拍，让团队觉得“有点像周星驰的电影”。在钟喜明看来，AI虽然存在弱点，不过有时这些反应也能成为设计趣味的一部分。

哪怕是场景本身的构建，也能靠自然语言驱动。比如玩家提出建一座“黑心酒馆”，系统便能生成建筑与劝酒的NPC，并在玩家醉倒时从动作库里调度匹配动画。

（酒馆场景交互）

在即时交互之外，当玩家结束一段探索后，系统还能把玩家经历过的三维空间结构交给Seedance之类的视频生成模型，生成一段专属冒险回忆短片，让每个人的冒险都能留下一段属于自己的电影。

二、不走纯视觉逻辑

一个能够自主演化动态生态的3D世界，听起来的确很美妙。那具体到研发层面，他们要如何搭建听起来就很复杂的底层工程？

（官网演示中的故事生成对话界面）

AI、3D、做游戏......看到这些，很多读者可能会想到以Google Genie 3为代表的一类纯视觉“世界模型”，它们都有很强的跨风格画面泛化能力。但在播客对谈中，最早从NeRF（神经辐射场）就开始接触视觉生成技术的钟喜明，分享了团队在技术路径上的权衡。

在他看来，纯视觉方案虽然画面泛化能力强，但在处理游戏所需的“状态与因果”时，目前仍有一些需要克服的难题。比如，场景里有十只蜘蛛，打了六只，还剩几只，每只剩多少血，谁掉下去了，谁中毒了？这些都要交给AI做判断的话，可能有点强AI所难。

因此钟喜明认为，纯视觉方案想要完全解决复杂的游戏状态记录与逻辑一致性，可能还需要相当长的时间周期去演进。而为了做出当下就能稳定运行、且体验可控的游戏产品，Microfeel顺着实际需求一步步倒推，选择了“结构化3D+大语言模型推理”的路线，打造了此次融资重点升级的自研引擎Creation Engine。

他们的思路是，不让大模型去硬算画面，而是给3D物理世界打上详尽的语义标签，将游戏规则、事件与物体拆解为可组合的“原子”。

比如游戏里的一个生物，身上挂载着物理原子（重力、可破坏）、化学原子（中毒、冰火反应）、情绪原子和生活行为原子。诸如冰火相遇会发生什么这类常识，都是大语言模型擅长推理的部分。

因此，哪怕是提示词给出“模仿原神或塞尔达，有元素反应”之类的设定时，系统也能调整底层的代码逻辑关系，自行推导出“毒和火在一起会爆炸”的交互效果。

解决了规则推理的问题之后，下一个常见的考验是响应速度——大模型思考需要时间，而动作游戏的交互反馈往往要在瞬间完成。怎样避免角色“站在原地等模型想完才动”这种情况？

为此，团队在架构上采用了“心智与身体（Mind and Body）”异步解耦的思路。阿尔托大学在2025年12月发表的一篇与Microfeel合作的游戏设计硕士论文中，曾记录过这一早期基于UE5.5搭建的混合原型架构。

（Fu Wei 2025年硕士论文图15：“身体”与“心智”架构）

在这套设计里，GPT-4o等大模型担任“心智”，负责高层级的对话与决策；传统的有限状态机和行为树则担任“身体”，负责即时的动作执行。两者异步衔接，尽可能保证操作反馈的流畅度。

而在地图生成上，钟喜明在播客里也提到，直接让通用大模型生成村庄地图，容易出现穿模或结构不合理。但当团队把人类设计师制作的关卡地图，转化为简短的结构化代码表示，再让AI参照生成时，地图的可玩性便能够得到明显改善。

三、让技术回归好玩

看完这套把三维世界“结构化”的底层引擎逻辑以及其背后的无限可能后，再回顾Microfeel当初没有继续做ToB空间工具，而是选择切入C端做游戏的决定，也就不难理解了。

（赫尔辛基展会中的现场试玩）

在圆桌上，许怡然、钟喜明与3D生成工具公司Hyper3D（影眸科技）的合伙人同台交流的过程，也呈现了当下AI切入游戏领域的几个主要侧重点。

Hyper3D长期深耕ToB工具路线，向游戏及短剧制作方提供可接入现有管线的3D资产，目前已实现盈利。而早年同样做过空间工具的钟喜明，则认为随着底层模型空间智能（比如“3D as code”）的能力提升，直接面向C端用户，探索新交互体验，或许能打开另一片增量空间。

在他看来，过去十年的内容产业，重点都在于先预制内容、再按偏好分发；但在AI时代，如果系统能更深入地理解用户的潜在动机，就有机会根据偏好实时生成内容。比如传统推荐系统知道用户喜欢看网球，而AI系统或许能进一步理解用户为什么喜欢网球，可能是因为“用户喜欢的人开始打网球了”。

围绕这一愿景，Microfeel也正在推进本轮融资重点投入的另一大模块，即“体验循环与反馈训练体系（Experience Loop）”。在结构化的3D游戏环境里，玩家的每一次真实交互，都有机会转化为更有价值的时序与空间因果数据。

许怡然心目中对这个项目的理想状态，就是“玩家在获得乐趣的同时，自然而然地完成了高质量的交互反馈沉淀”。据悉，除了《EchoShell》外，团队目前还在双端测试第二款尚未公布名称的轻量级AI互动剧情产品，主要做角色对话与故事生成。

虽然从初始架构到跑通为一款成熟的商业化产品之间，依然需要跨越不少工程与设计上的课题，但好在Microfeel团队对当前阶段面对什么困难，始终保持着清醒的认知。

就像团队策划负责人在播客中所说的，如今技术已不再是唯一的门槛，“难的是审美，是有没有特色，最后还需要人来把关”。

（官网ChinaJoy视频中的玩家试玩）

团队最早做出的初版原型，连自己玩起来都觉得还不够有趣。因此团队后来确立了由专业策划制定主线与体验边界、再由AI在框架内组织PUGC形式的混合研发，未来再逐步向创作平台演进。

钟喜明在交流中，也提起了乔布斯谈皮克斯时的一个例子：计算机性能不断提升，动画每帧的渲染时间却没有因此缩短，因为创作者也在追求更复杂、更丰富的画面。技术在进步，人们对体验的期待也在提高。在钟喜明看来，玩家更在意的是产品能否真正打动自己。因此，对Microfeel而言，首先要回答的，依然是想给玩家带来怎样的体验。

四、相遇数字生命

或许是因为始终把“人的体验”放在技术前面说事，团队在给《EchoShell》起中文名“灵壳”时，也放入了一份属于创作者的情感。

钟喜明和于阜甲此前都曾经历过人生中比较艰难的时刻。那段经历让他们体会到，跟AI聊天虽然能获得慰藉，但得到慰藉的那一刻，人们内心依然渴望它背后有一个真实的个体存在。

在《EchoShell》的产品构想中，他们提到了“数字生命的相遇”这个说法，希望角色在观察玩家的选择与说话方式后，能逐渐凝结出带有真人痕迹的“灵核”，让玩家在虚拟的世界里，依然能感受到真实的温度。

这个说法听起来确实很打动人，也多少还带着几分概念股的色彩。资本市场对AI赛道的审视日趋理性，行业逐步脱水，一个足够有想象力的概念，或许已经帮这支团队拿到了千万融资的入场券，但最终把概念变为现实的，依然是产品本身的素质。我们不妨拭目以待。