手游界家喻户晓的明星《愤怒的小鸟》终于要翻拍电影了，计划16年7月上映。说起这个“触电”计划，恐怕要追溯到2011年，可从豪言落地直至计划出台，足足经历3载，相比于这款作品的炙手可热未免大不相符。原因无他，在游戏“触电”史上鲜有成功作品，资本市场看低这款几乎零剧情的手游明星也算合情合理。

游戏“触电”想法令人心潮澎湃,可结果多让人心灰意冷

文化的跨领域传播屡见不鲜，可从未有一次如游戏到电影这样举步维艰。从《生死格斗》将游戏完全真人化演绎，沦为一部充斥爆乳、美腿的“三流动作片”，到《最终幻想》系列用精美CG演绎一段空洞无厘头的剧情，得到“华丽之外一无是处”的差评，游戏到电影仿佛成了不可逾越的鸿沟，前人凄凉的遗骸，深深震慑着试图涉足的后人。

要说游戏改编的电影一无是处?恐怕也不尽然，恐怖游戏中的翘楚《寂静岭》改编电影后便取得了不错的票房及游戏界肯定。这部电影拍摄于前几部改编失败的阴影之下，不得已极大削减了预算，但电影并未完全照搬，通过引入平行世界，充分调动起原著中各类恐怖元素，最终取得出色效果。

可惜，恐怖、奇幻题材早早地将电影划入“非主流”行列，注定较难在主流媒体获得好评：

“《寂静岭》是才能浪费的表现：问题在于，甘斯(导演)并没有意识到他在制造垃圾——他十分严肃地对待这些材料;不幸的是，艾弗瑞(编剧)对游戏的改动越多，影片的恐慌效果就越少。”-----《BBC电影评论》

虽然电影得到粉丝的普遍褒扬，无奈游戏界之外观众不买账，影片最终也只是获得了福克斯“青少年选择奖”。

游戏与电影两种艺术形式存在巨大分歧

谈到游戏改编电影为何屡屡受挫，原因众说纷纭，但有一些元素往往无法回避：

其一、游戏基于一套四维世界观，而电影是三维的，简而言之游戏能在不断重复中获得快乐，而不断重复只会让电影观众发狂。反过来，游戏需要通过一遍遍摸索挖掘来探寻乐趣，若生硬地用电影语言描述游戏，便会让玩家犹如翻看游戏攻略一般枯燥乏味。

其二、游戏是以主视角“我”由玩家主导、带动剧情的发展，一切事物情节多直接作用于玩家，再由玩家反馈到游戏中形成互动。而电影呢?观众多是以第三视角观看“他(她)”与变化着的环境发生互动，进而洞悉人物性格、感情波动等等。由此，虽然以游戏玩家的视角看，电影《寂静岭》趋于上乘，但主人公罗斯对独立性格及情感的缺乏，让她在面对剧情发展时显得过于苍白、麻木。人物塑造的短板令职业影评人难于接受，或许也是主流媒体毫不犹豫地将其归入废品的最主要原因。

其三、与电影相比，游戏作为新兴产业，玩家群明显年轻化，两种文化在部分取向上相背离，例如“宅”、“二次元”等难以被更多的电影文化接受兼容。世界观的差异让游戏和电影犹如行走在江河两岸，虽彼此遥望，却往往不得相聚。

非宅男群体往往无法理解的“二次元”,游戏世界观多摘取自其它艺术,难以独自形成影响力

当然，以上三点元素也不能代表全部，毕竟有些游戏本身就有丰富宏大的剧情，单独看剧情也同样跌宕起伏，这一类游戏若是改编电影，潜力很大。不过，多数时间里，游戏作为已有文化的衍生而存在，如最近火热的《我叫MT2》便基于一部火热的同人漫画，这也决定了它们难以独立地衍生至其它传媒领域。

从现有的游戏改编电影看出，题材多集中在恐怖、格斗这些世界观趋于固定，或是“模式化”的领域，如《寂静岭》般的作品更像是一个题材两种艺术形式的演绎，电影只是借用了游戏中部分怪物形象，剧情假定，并非自游戏发迹，逐步蔓延至电影艺术。

手机游戏被视为“触电”热门,但普遍缺乏内核恐难成气候

手游的兴起让游戏的受众群陡然庞大，跨越原本的年龄障碍而成为一项全民文化，《愤怒的小鸟》让那些即使对游戏怀有抵触情绪的人也爱不释手。另一面，在阿汤哥饰演的电影《明日边缘》中，创新地让“三维手法展现四维世界观”成为了可能。此外，像《魔兽世界》这一类的经典大作，已在小说、网络视频等相关领域取得了绝对成功，它的电影备受期待。

《明日边缘》宣传海报

其实，只要铺陈得当，或是内涵丰富，即使一个无限循环的事件也会吸引观众去品味体验。

不过，最后也不得不提一个令人担忧的地方，说到当下最火热的手游，世界观部分却常被忽略，如“怒鸟”几乎只剩下弹弓发射小鸟击破立柱的单一“玩法”，并在无数版本中穿插延续。若仅以此改编电影，除了经典造型还能剩下什么?而失去内核的改编，就好似西方电影翻拍《西游记》一样，除了由中国人扮演的“悟空”依稀眼熟，恐怕难寻其他影子。