文｜手游那点事｜Yami
今天，米哈游自研的开放世界RPG《原神》正式在全球同步公测（iOS、Android、PC、PS4），这意味着会有越来越多的玩家，能够体验到这款2020年最具话题性的作品。
自开启PC不删档测试以来，这款游戏的热度持续走高，成为游戏直播的不二之选，也许你到现在还忘不了B站直播区被霸占的景象。而在今天公测后，它的热度更是达到了沸点。
在预下载开启后，《原神》便陆续登上各大平台/应用商店下载榜TOP1。今天开服后，游戏便迅速杀入iOS畅销榜TOP3，随后稳在第二。如此势如破竹的人气，尽管有些让人出乎意料，却又在情理之中，因为《原神》就是这样一款技术力碾压环境的游戏。
《原神》的开放世界、ARPG、卡通渲染等在游戏美术和设计方面的概念，相信你们已经有所了解。但在我看来，除了这些直观可见的内容，「声音」也是它的一大亮点。也正是因为米哈游对于原创音乐的追求与投入，才塑造了这样一个具有沉浸感的开放世界。
（令人赞叹的开放世界景色）
生动的人物表现（芭芭拉，冲呀！）
恰逢《原神》全球同步公测，游戏原声音乐ost——蒙德篇《 》也同步上线，这些由音乐制作人陈致逸打造的曲目，为开放世界之旅增色不少。值得一提的是，在昨天举办的北京国际游戏创新大会（BIGC）上，《原神》原创音乐还获得了年度优秀游戏音乐奖项。
借此机会，我们不妨从音乐入手，探讨一下《原神》原创音乐背后的故事。
一、初探原神，音乐令人印象深刻
若你是初次接触《原神》的玩家，尽管游戏登录有一定的加载时间，但我想仅是登录音乐，多少便能安抚你急切的心情，给你即将进行的冒险带来一些遐想。
是的，仅《原神》登录界面便会根据“四时变换”，变化出不同氛围的音乐，四个时段的音乐享有一段共同的旋律，但细节上却做了大量变化，音乐奥妙又精巧，令人印象深刻。
也正如游戏音乐制作人陈致逸所说，登录音乐往往承载着玩家对一款游戏最初也是最难忘的记忆，他希望《原神》的主题音乐能够成为比图片和文字更为纯粹的语言。
（登录界面的“四时变换”）
其实在二测再临测试期间，《原神》的游戏音乐便引起了玩家的兴趣，一些主播把直播间停留在登录界面，无限循环登录BGM；甚至还有许多热心玩家以个人身份上传了游戏原声专辑。
游戏的音乐确实做到了尽善，从第一个城邦“蒙德城”的冒险开始，游戏的音乐就给人带来了良好的印象：不管是《蒙德的黄昏》《星光下的蒙德》等曲目烘托出的蒙德城的飘逸悠扬，《风暴降临》《将至的凯歌》传达出的战斗的激昂与胜利的喜悦，都让人沉浸于其中。
悠扬旋律、悦耳耐听的曲调，将其置于开放世界中，是游戏美之意境的体现，也是一种细水流长的感受式体验。
（OST图）
显然，米哈游对游戏音乐有着近乎极致的追求，它所做到的内容已经高于一般手游的标准；从二测时新增的东方幻想风格地区“璃月”的游戏音乐中可以发现，米哈游在音乐创作上做出的又一次尝试，而这一次是不同国家音乐语言的碰撞与交融。
二、文化交融，多样性的音乐语言。
广袤而元素丰富的世界场景是开放世界体验不可或缺的要素，而《原神》中的“提瓦特大陆”，在故事设定中分别被七位神明所统治划分为了7个地区，这7个地区分别对应着游戏中的7个基础元素，地区之间人文风土都有着较大的差异，实际上对应着现实中不同国家的文化。
最初公布的风车之城“蒙德”地区，可能不少玩家或许会有些陌生，但“璃月”我想大家都更为熟悉，这种东方奇幻的风格毫无疑问便是中国风；除此以外，根据游戏与官方漫画的线索，其他地区的风格我们也能窥见冰山一角：如同沙皇统治下俄国的雪之国“至冬”、处在幕府时期的日式岛国“稻妻”、国民有如法国绅士一样优雅的“枫丹”、历史曲折的“须弥”、以及神秘的“穆纳塔”。
（游戏中的璃月港）
可以预料的是，内容完全展开的《原神》具备相当程度的规模，但多样的地区文化始终是一项困难的设计难关，而游戏原声音乐的创作也是其中的一道坎。
“蒙德”地区米哈游请到了伦敦爱乐乐团演奏，原声音乐更是在伦敦的世界顶级专业录影室AIR Studidos录制，踏出游戏音乐创作第一步的米哈游选择伦敦爱乐乐团是有道理的，其中之一便是其契合“蒙德”这个地区的风格的，他们更熟悉中世纪传统乐器的演奏。
（伦敦爱乐乐团）
前面提到“蒙德”地区是风车元素比较突出的城镇，这个地区有中世纪建筑、田园诗般的乡村风景，因此音乐制作人陈致逸表示在音乐创作很自然地借鉴了印象派风格和和声语言、节奏律动，有着“复合节拍”，独奏乐器选择钢琴、中世纪风格的弹拨鲁特琴、还有爱尔兰哨笛等等。
（《原神》音乐制作人陈致逸）
可以说《原神》以管弦乐配器为主基调、加入世界音乐元素的做法，确实给游戏中的音乐带来了多种文化交融的可能性，“璃月”音乐的创作也即使如此这般而来，由于“璃月”有着中国景色，创作过程中用到了中国民乐、五声调式的旋律结合西方浪漫派的和声织体、加上管弦乐配器。
（在上海交响乐团音乐厅，上海交响乐团与民乐演奏家联袂演奏璃月地区音乐）
其中陈致逸也谈到了音乐创作中“化用”的概念，通俗地说，吸取西方音乐元素的精髓，化作自己的音乐创作的内功，发挥出个人特色。
举例来说，在英国录影棚与伦敦爱乐乐团合作录制的“璃月”音乐，和在上海交响乐团音乐厅录制的“璃月”古筝曲，这两首音乐，一个是由纯西方乐器演奏中国调式的音乐，一个是由中国乐器“古筝”演奏西方的和声语言。古筝由于乐器性能通常不适合演奏过于复杂的离调和声，但经过巧妙借用了改造过的古筝乐器，便可以演奏十二音的半音阶。
（战斗曲的古筝部分）
这便是中西方文化融合的一种体现，这种钻研改造乐器、拓展更多可能的行为，也许是以上海为代表的海派文化的来源，这样音乐融合的形式，也为《原神》每个地区鲜明的风格化特色区分创造了可能。
视频
从伦敦爱乐团，到上海交响乐团，在官方发布的录制实拍视频的评论区，玩家们似乎对未来《原神》新地区会请哪个乐团表现出了浓厚的兴趣，甚至开始了猜测。
米哈游是否会如同玩家所想的那样，与不同国家的乐团合作，我们不得而知，但从陈致逸制作人的口述中，多少能感受到米哈游在游戏音乐创作中的野心：
我们希望用多样性的音乐语言向世界玩家传递着一种信息：《原神》游戏的音乐由中国人创作，邀请世界各地的乐手协同演奏、合作录制制作，象征着中国文化的开放与包容、由内而外的文化自信，同时亦体验了中西文化间碰撞与融合。
三、是异乡人，也是开拓者。
一款足够优秀的游戏，定然有着高品质的游戏原声。对于更多的单机游戏而言，游戏原声音乐一直是评判一款游戏质量的要素之一，更进一步来讲，它决定了游戏作为综合艺术产物的表现力标准，尤其在以幻想世界作为题材的RPG中，音乐对于塑造世界，调动玩家情绪的作用性可谓举足轻重。
而游戏音乐制作人，是引领游戏音乐走向创作与统一的关键，诸如椙山浩一、植松伸夫、祖坚正庆、光田康典等著名的日本游戏音乐制作人或许你并不陌生，本次米哈游请来了陈致逸担任音乐制作人，可见其深入游戏音乐创作的决心与追求。
米哈游对音乐的极高诉求是一件好事，通过对标顶级游戏的音乐制作水准，不难看出他们希望从视听维度提高《原神》游戏自身的素质，即便是现在从游戏整体角度来看，“音乐”确实是原神游戏质量出众的客观原因之一。
当然，米哈游注重游戏音乐其实也并非是一两天的事情，从《崩坏3》的原声专辑开始，这家“音乐公司”就备受玩家关注，其中的动画短片主题曲都给玩家留下了非常深刻的印象，脍炙人口；而《原神》是米哈游在追求游戏音乐上迈出的下一步，更为坚实且具有突破性的一步。
（崩坏3动画短片《天穹流星》主题曲）
我想《原神》的音乐，也正如游戏本身一样，在未来还有着更多的可能性：从邀请国外乐团到合作演奏、交融文化，达成游戏中多样性的音乐语言，米哈游在游戏音乐上要走的道路非常清晰，他们显然走的是一条更为多元的音乐文化融合之路。
尽管比起行业顶尖大作中的音乐创作团队仍存在着比较大的差距，米哈游探索音乐创作如同它登录PC、主机平台一样，以《原神》中的话来说，站在世界舞台上的米哈游还是一个“捕风的异乡人”，但作为国内厂商，深挖游戏原声音乐这个时常被国产游戏忽视的弱项，在这一层面来看它又具有开拓者精神。
不仅是「音乐原声」，《原神》的品质与投入，是全方面的，比如最重要的「开放世界」便是米哈游付诸心血开拓探索的课题。在韩国原神直播的采访中，米哈游总裁刘伟也曾表示《原神》开发初期，开放世界的设计难度是很大的困难与挑战，整个开放世界往往是牵一发而动全身，即便地形系统发生一点点的优化改动，游戏上面的所有东西都会乱掉，因此团队有非常多需要的磨合和反复沟通的内容。
可以说游戏的音乐与开放世界本身一样，都是在这一步步推进的过程中，方才有了我们如今能够看到的——以音乐拨动玩家心弦、以“宏大而微小”作为世界基准的《原神》。
对于「原声音乐」，米哈游给出了自己的答案，这种融会贯通各国文化的音乐形式，也许将会化作不同的音乐语言，带给国内甚至国外的玩家更多的熟悉感与更好的体验，某种意义上来说也是本土化的一种体现，显然这款游戏的内容之于传统手游，已经达到了一定的高度。
不过，目前《原神》才刚上线，关于它的故事，才刚刚开始，它能给全球玩家带来什么样的惊喜，未来游戏内容又会如何围绕开放世界进行展开，新地区的文化与音乐也同样令人期待，让我们拭目以待吧。
