整理｜手游那点事｜Yami
为期四天的腾讯游戏开发者大会（Tencent Game Developers Conference , 简称TGDC）已于12月7日在线上正式召开。
在昨晚的主题演讲上，来自日本White Owls工作室的独游制作人SWERY（末弘秀孝）以「创作出10年后还被人津津乐道故事的方法论：如何创造出奇妙且独特的世界观？」为主题，围绕游戏的剧情和剧本叙事，根据自身的经验，给大家分享自己的一些心得和体会。
说起擅长故事驱动型游戏的制作人，我想许多人都会提到SWERY这个名字，以及那头滑稽的大猩猩。作为经常创作出优秀剧本作品，甚至是评分两极分化严重的作品，热衷于剧情创作的制作人，这一次他给我们带来了很多关于游戏剧本叙事方面的干货内容。
以下是手游那点事整理的部分演讲实录，为提升阅读体验，内容有删减和调整：
那我们开始吧！
大家好，我是White Owls的SWERY（末弘秀孝）。今天这个讲座，我想和大家讲一讲游戏的剧情与剧本叙事，希望大家认真看到最后。
自我介绍：SWERY是谁？
首先我想做一个自我介绍，关于我的情况，大家看资料也能知道——我是日本的游戏创作者，从1996年开始从事游戏制作，起初我在游戏公司SNK制作街机格斗类游戏，入行早期最主要的作品是《月华之剑士》。
随后我就转入了主机游戏的领域，一直制作PS1和PS2平台的游戏。2002年我第一次从公司独立创业，成立了Access Games工作室，在这一时期，世嘉飒美公司（SEGA Sammy）发行了我们的作品《Spy Fiction》，这是我人生中首次担任制作人（Director）的作品，游戏中的剧情也受到了好评。此后我再Access Games又制作了众多游戏作品。
2011年，我迎来了人生中的一个大转机。2011年初上市的游戏《致命预感（Deadly Premonition）》在日本市场名为《Red Seeds Profile》获得了吉尼斯世界纪录的认证，成为“评价两极分化最严重的的生存恐怖游戏”。
获得吉尼斯纪录认证事，似乎也为我带来了一些国际知名度，为我创造了一个自由创作的土壤。在这一过程中，因为我的游戏剧情备受好评，所以在剧情方面有了很大的自由创作空间。总之就成为了一个自由创作感很强的游戏创作者。
到了2016年，也就是4年前，我成立了游戏公司White Owls再次独立创业，这次我转型成了独立游戏创作者，希望制作更具有个人风格，更精细考究的游戏。怀着这个初衷，我以大阪为据点重新出发。
我再White Owls的第一作是《The MISSING-J.J.马克菲尔德与追忆之岛》，这一作品追求的是游戏设计与剧情叙事的融合，游戏制作上非常强调剧情与游戏性的一致，这一作品也在很多国家深受好评，获得了NAVGTR奖等诸多奖项。听起来好像是我再自吹自擂，但也都是事实。
进入今年，2020年7月，在这个夏季，我之前提到的那个获得吉尼斯纪录认证的游戏在10年后推出了续作，虽然上一作已经是10年前的游戏，但续作依旧得到了粉丝们的追随，他们也都为续作的推出感到高兴，我也有此觉得推出续作时有意义的。
不过，在Metacritic网站上看过评论的人也都知道，这回续作的评价也非常两极分化，有人打100分，也有人打0分。对，我这回又做了一款这样的游戏。
制作这种能吸引人心并且时隔10年仍受人喜欢的游戏，是不是有什么秘诀？我也就这个问题进行了一番思考，今天就想与大家总结分享一下我的思路。
本日讲座的4个主题
今天的讲座时间只有30分钟，所以无法说的特别详尽，讲座内容分为4个主题。
第一个主题：鸡与蛋。一个意味深长的标题。
第二个主题：游戏剧本创作的10条心得。虽然并不是只要遵守这10条心得，就能写出优秀的游戏剧本，但希望大家能从这10条心得中了解到游戏剧本创作的基本标准。
第三个主题：追求细节。就如标题所示，这部分内容将设计我在创作剧本时具体追求哪些细节。
最后一个主题：总是把创意的抽屉塞满。可能会有人说我老生常谈，但我还是想再一次强调这一点。
今天要和大家分享的就是这4个主题。
第一个主题：鸡与蛋
首先是第一个主题，鸡与蛋。请大家把它看成创作游戏剧本的第一步，鸡与蛋，这也是经常会听到的一个问题。
具体而言这个问题就是应该优先考虑游戏设计还是剧情，这在游戏创作中是一个永恒的问题：是先写出有趣的故事，再将它创作成游戏；还是先做出好游戏，再加入剧情叙事，让它对玩家更有吸引力。到底哪种方式才是正确的？
关于这一点，去年在游戏开发者大会（GDC）上也讨论过，我的答案如今在2020年变成了这样：
最优先，最重要的一定是游戏设计。游戏设计是游戏创作的绝对基础，但这是我现在的答案，也许明年的答案又有所不同。不过在现阶段我认为，如果没有游戏设计，就绝对无法构思出好剧情。
之所以这么说，是因为游戏剧情和电源与电视剧的剧情不同，它本身就是用户体验。你想让用户在游戏里体验的东西就是游戏的剧情，如果没能理解这一点，无论你写的剧情多有趣，那也只是用户被动接受，强加在用户身上的故事，不能称之为游戏。还请大家仔细体会这一观点。
如果把它总结成一句格言，用倒推的逻辑可以说：如果没有用户体验，这个故事就没必要做成游戏。不是游戏形式也没问题吧，如果故事本身足够有趣，写成小说不久行了？也就是说，如果再进一步倒推，由故事来主导游戏，这种情况偶尔会有，但这种情况又会出现新的问题。
假设我因为写出了好故事，所以要把它做成游戏，在这个过程中，出于对游戏性与用户体验的考虑，肯定会对故事进行调整。在这种情况下，如果为了保持故事不变而改变游戏设计，那游戏制作的意义就会发生很大的改变。
所以我们必须认识到，应该根据游戏设计去调整故事，在游戏创作中时刻牢记游戏剧情等于游戏体验、用户体验，这就是创作游戏剧本的第一步。如果用先有蛋还是先有鸡来比喻，请记住，永远要把游戏设计优先准备好，这一点是绝对的基础。
第二个主题：游戏剧本创作的10条心得
第二个主题是游戏剧本创作的10条心得，这10条心得并不是只要牢记心中就能写出优秀的游戏剧本，我将它们列举在这里，是希望大家能在剧本创作中遵守这10条心得，将它们看作游戏剧本创作的基础。
第1条：不要在创作途中主动踩刹车
这也算是一理所当然的道理了，在创作剧本时，“写到这里就算抵达终点了吧”“写到这里就差不多了吧”“还是别用这种表达方式了”如果抱着这些想法，写出的东西就无法真正传达给他人。
剧本是为了谁而写，是为了用户，也是为了创作者自己，如果主动踩刹车，剧本创作的初衷就到此为止了。所以一定要把你所想的写到底，如果内容被指责，就去修改，这就是剧本创作的第1条心得。
第2条：不要害怕重写
我在第1条里也提过，游戏剧本就是反复改出来的。文本这种东西，自己一个人就可以修改，当然之后还有翻译等流程，也不是完全对别人没有影响。但如果修改可以让剧本变得更好，那作为剧本的创作者就不能害怕重写，因为这是为了让剧本变得更好。
只有不害怕重写，才能做到第1条的不踩刹车，将剧本写出来。当你不怕写完之后再改，就能把想写的东西先全部写出来，在写剧本的过程中，总是冒出“写成这样就差不多了吧”之类的想法，给自己设限，这是最不聪明的做法。不害怕重写修改，不踩刹车，先把想写的写完，我觉得这才是剧本创作的最佳做法。
第3条：有创意就马上用
想到新的创意，打算留到以后用，又或是留到最合适的时机，最好的时机再用。这类想法，估计大家都有过吧？但其实，这个最好的时机，就是想到新创意的那一瞬间。
举个例子，我在制作《D4》这个游戏时，在法国出差。当时是法国的深夜，我躺在床上，突然想到一个很棒的创意，然后like从床上跳起来，修改了游戏剧本，然后赶紧给一起创作剧本的合田健二先生发邮件，完事之后才去睡觉。
我提到这件事是想说，有了创意最好在当下立刻用起来。
第4条：严格遵守截止日期
这也是一件理所当然的事。有了好创意，能写出好剧本，但没发按时完成，这就称不上是专业的游戏剧本创作者。
即使熬夜通宵，也要遵守截止日期，而这一点又和第2条的不要害怕重写有关联，写完以后还能再改，这个说法可能会招致误解。准确来说，是抱着之后还有机会可以改的想法，在此基础上严格遵守截止日期，这样说应该就清楚一些了吧。
熬夜通宵写出来的剧本质量虽然不够完美，但总之能按时提交，如果不提交剧本，接下来的工作就没发开始，这是首先得意识到的一点。
第5条：这个角色，谁都不认识
光看这个标题可能不太好理解，大家在写剧本时，应该都会先定好哪个角色是主人公、哪个角色是女主角、哪个角色是坏人，然后再写具体的故事情节吧。
在这个过程中，这个角色是主人公，所以会受玩家喜欢；这个角色是女主角，所以会受玩家重视；这个角色是坏人，所以会被玩家讨厌。我想很多人都会先这样定好角色的类型，再写具体的故事，但这样做事不行的。
理由是，无论是主人公还是女主角，又或是坏人，对于受众而言，都是初次接触的人。大家都不认识他们，如果站在普通人的角度来看，眼前出现一个不认识的人，突然要自己对这个人产生共情，这是做不到的。
因此在剧本创作时，更有意识地让角色做自我介绍，构建相应的情景让受众认识他们，一步步塑造出角色的形象。这是游戏剧本创作中极为重要的一点，在写具体的角色时，必须时刻意识到这是一个玩家都还不认识的角色，那么我要怎么做才能让他受人喜欢，或是被人讨厌。
在创作游戏剧本时，必须时刻思考这些问题才行。
第6条：平常就要多用固有名词
这一条执行起来有些难，绝大多数人在平时的对话中，看到这张图时可能都会说它是黄色的混合动力车，或是黄色的普锐斯，又或是黄色的日系车，估计很多人都会用这些叫法。而这辆车的正式名称是Thermo-Tect Lime Green的丰田普锐斯。
这种颜色是Lime Green酸橙绿，不是黄色，这类细节非常重要，在游戏创作领域是至关重要的。游戏是通过团队合作创作出的艺术，如果团队里使用模棱两可的语言来描述，大家就可能会对同一个说法产生不同的理解。
即使用同一个说法，比如说黄色的车，可能在有些人的印象中并不是图片上的那辆车；就算更详细一点，说是黄色的混合动力车，可能还会有一些人无法联想到图片上的这辆车。考虑到这些情况，如果不用黄色来形容，而是准确描述成Thermo-Tect Lime Green的丰田普锐斯，就能让人清楚地理解。
所以平时也必须注意用辞，否则就会导致团队内的理解偏差。而且游戏剧本又都是文字，通过文字来传达信息，其效果也受读者理解能力的影响，如果不注意，可能会导致大问题。
第6-2条：实在不行就自己命名
之前说是10条心得，但我又加了一条，明明是10条心得，结果数量却超过了10条。这一条内容很好理解，比如刚才的Thermo-Tect Lime Green…具体名称我不太记得了，这个名字没发直接用，太长了记不住。
如果是这种情况，那就给它换一个名字，仅限团队内部使用，保证团队内部对它有统一的了解，而且是世上第一无二的名字，比如这个车不能叫“有点未来感的混合动力车”而是用“偏黄绿色的黄色涂装的丰田普锐斯”之类的叫法。
尽量使用能在团队达成统一理解的说法，起一个新的名字，做到这种程度，总比模棱两可的描述强。
第7条：正确使用悬念
这一条比较重要，悬念，大家应该都能理解，就是在一个故事最后，将情节推向最高潮之后，将人引向下一个故事的部分。
理由或许很好理解，但很多人使用悬念的方法都是不恰当的，在游戏里，用这张图来说明比较好理解。
通常来说就如图中所示，游戏剧情的高潮之后就会出现悬念，比如地方的BOSS登场，接下来玩家要和这个BOSS战斗，在这时，游戏中会弹出一个结算界面，准确来说，是在剧情高潮的战斗中打倒BOSS之后，游戏剧情中就会出现一个新的事件。
在这时，游戏画面中会先结算之前的战斗的结果，结算界面之后，再把玩家印向下一个关卡。而在结算界面出现时，玩家的心情就会平复下来，如果这里没能处理好，玩家看到战斗结果，可能会产生满足感，失去继续游玩的意欲。
要改变这种局面，如果剧情中加入了悬疑的环节，那么最好在这里，调整结算界面出现的位置，剧情高潮后出现的悬念把玩家的情绪调动到顶峰。此后玩家的情绪仍会高亢一段时间，此时应趁玩家情绪余温尚存，将他们引导到下一个关卡，接下来就如图中所示。
引导到下一个关卡后，再弹出之前战斗的结算界面，由于玩家此时已经进入下一关卡，就不会轻易离开游戏了。
只是稍微对玩家的体验顺序做了调整，就能让游戏对玩家的吸引力发生显著变化，所以大家在创作游戏剧本时，如果游戏中会插入战斗结算界面，最好时刻注意这一点。如果游戏中不会插入结算界面，也应该多留意悬念环节与下一关卡的引导之间的关系，尽量在剧本中让两者有重合相交之处。
第8条：不能只考虑结局
游戏剧本创作中常有的情况是，创作者想到了一个很棒的故事，结果我听完之后发现他们经常会大谈故事的设定和结局。这当然没问题，有趣当然是好的，但提到故事的导入部分和接下来的情节发展，以及后续的情节连接与发展部分就有些不尽人意。
保持玩家在游戏中的兴趣和留存是很重要的，而游戏总不能中间空虚无物，只剩开头、结局和末尾制作者名单吧？正如我最开始所说，游戏剧情就是用户体验，为了让玩家体验你的游戏，就要从故事的开头到结尾设计好每一个情节起伏的体验。
如果没有这种意识，就写不出好的游戏剧本，就会出现只有好结局，中途空无一物的情况。
第9条：但是，结局还是得好好考虑
如果游戏中途的体验非常好，但最后让人觉得摸不着头脑，搞不懂剧情的意义。总让人觉得哪里不对，又或是让人觉得结尾落入俗套烂大街，这也会影响游戏的口碑，而且游戏剧情的结尾相当于是对玩家的奖励，玩到最后的玩家都是出于对你的游戏的喜爱，游戏创作者应该重视这样的玩家。
如果一个游戏让玩到最后的人大失所望，有不好的体验，那他们也许不会再来玩你后续的作品了；如果你认真对待给玩家的奖励，玩家就会将自己的游戏体验和故事结局深深印在记忆中，把这份记忆当做人生的经历来郑重对待，那么即便是10年以后，他们也会回想起这个游戏的美妙之处。
相反地，也会有游戏让玩家在10年后仍然嫌弃，或是干脆忘记有这么一款游戏，其中的差距就诞生于这种细节之中。
第10条：大家觉得奇怪的东西其实格外普通
这一条有些复杂，游戏创作者总喜欢设计一些奇怪的东西，或是一些原创的元素，超乎他人想象的内容。所以，但他们在日常生活中遇到稍微有点奇怪的人，比如遇到一个很滑稽的小哥，就会想把他设计到游戏里，创作一个类似的角色。
但这种创作方法，几乎所有游戏创作者都在用，大家都这样做。想要靠游戏吃饭，想在游戏行业爆红，或是想要靠游戏剧情让别人刮目相看的人，也都是这么想的。所以，你觉得奇怪的东西，其实意想不到地普通，希望大家心中有数。
也希望大家能多仔细看一看其他的各种游戏，在这些游戏中，角色们大多会说一下奇怪的台词，弄得玩家一头雾水，然后又在某些关键时刻突然变得很靠谱，这已经是一种管用的套路了。
然后你就会发现，自以为创造了一个奇怪的角色，其实他非常普通。或许放在游戏之外的正常世界是有些奇怪，但放在游戏里就显得平平无奇，见多了你就明白了，如果在剧本创作中忽略了这一点，你自信满满地创造出的角色或个性很可能不会被正式采纳。
那么大家可能要问，我是如何创造出让人真正感到奇怪的角色的？简单来说，首先要在游戏里，为日常生活中的普通人增添特征，找到他们可强调放大的点，在这个基础上，如果所有角色都是怪人，那就在其中加入一个更奇怪的角色，就能让游戏在整体上依旧具有奇怪的特质。
假设我把这个滑稽的大叔放到游戏里，这张幻灯片上的大叔，如果在其他角色的衬托下是奇怪的角色，那就没问题，我的方法简单来说就是这样。
第11点：规则永远是用来打破的
接下来，虽然这一个主题是10条心得，但这里已经写到第11条心得了，规则永远是用来打破的。
正如这句话所说，如果总是局限于之前的10条心得，如果我只向大家分享了10条心得，就不会有刚才的第6-2条，我想说的话也就说不全了。而我的目的在于让大家知道，游戏剧情是为了提供用户体验，并且让大家获得好的体验，为此，即使是自己定好的规则，有时也必须去打破。
我之前说过，游戏创作首先应优先考虑游戏设计，然后才是游戏剧情，也就是故事。其次，不能让游戏剧情主导整个游戏，这是我之前说过的大前提，是理所当然应该做到的，也是我关于游戏设计和剧情孰先孰后的答案，但这些规则有时是可以打破的。
如果没有这个意识，就不会有创新。我认为这是游戏创作中最重要的部分。
第三个主题：追求细节
因为在剧本中没写到的部分里也有故事存在，即使是没被文字表达出来的部分，也要追去细节，这样才能创作出好故事。
接下来给大家举个例子，角色所持有的物品可以表达角色的个性。像《致命预感2》的主人公弗朗西斯·约克·摩根会玩滑板，而这个滑板没有任何特质，可以说是一个无臭无味的滑板。
通常滑板上会喷涂一些涂鸦或画一些带有故事性的图案，但我特意让它显得没有任何特征。之所以这么做，是为了体现约克对这个滑板没有感情，之所以约克没有感情，游戏剧情里有交代原因，因为他是FBI探员。
约克来到故事发生的小镇，途中在一家餐厅吃午餐，他吃完午餐离开餐厅后，发现车被偷了，于是把交通工具换成了滑板，也就是说，他是随手捡了别人的滑板，所以这个滑板上没有体现任何约克的个性。出于这个缘故，我才让这个滑板显得毫无特质。
通过这样的方式，即使是这么细小的地方，我也结合剧本设定进行了具体制作，最终让剧本中没有明写的故事也得以体现。这些细节的刻画和设定，让游戏的世界变得更丰满，也让玩家的游戏体验变得更丰富了。
所以回到我们的主题，希望大家在创作中追求细节，即使是剧情没有明说的部分，也有故事存在于其中。
第四个主题：总是把创意的抽屉塞满
那么最后进入第四个主题，总是把创意的抽屉塞满。一句理所当然的话，不仅是游戏剧本创作中，这对于游戏创作者、游戏设计师，甚至是游戏行业之外的其他职业，比如室内设计师，建筑设计师都是适用的。
请大家把创意的抽屉保持在随时塞满的状态，即使抽屉里的内容是混乱无序的也没有关系，不整洁也没有关系，总之一有创意就先往里面塞，如此一来，你就能从创意抽屉里发现一些能用得上的东西。即使有些创意和想法你不喜欢，在塞满抽屉的过程中也不用考虑自己的喜恶。
首先具体说一说手机资料和取材的重要性，这也算是我的创作风格，我建议大家前往游戏剧情发生的背景地做实地取材。光凭想象，确实也能做出游戏来，所以在这一点上，也有人持不同意见，就我个人而言，我还是更建议做实地取材。
过去我有幸与那位传说级的游戏创作者铃木裕先生聊天，当时我问过他：为什么世嘉的游戏中，天空的蓝色可以这么蓝？那种蓝被大家叫世嘉蓝（SEGA Blue），比如《OUT RUN（超越）》里的天空，就是一片碧蓝。
铃木先生是这样回答的，当时他们打算把加州作为游戏的背景地，找来了加州的照片，用Photoshop的吸管工具去了照片上天空的颜色，但即使用了那个颜色，他们也没能还原加州的天空。
于是我就问了原因，铃木先生的回答很简单，那些照片上没有加州的气味，没有加州的气温，也没有加州的温度，更没有周围的喧嚣，因此也无法从中体会加州的清爽气息，以及看到晴朗宽广的天空时的心情。
要在游戏中还原这些特质，在平整狭小的屏幕上体现这些特质，只模拟照片上的颜色是不够的，听到这个回答，我深受感动，也觉得非常赞同，于是我自己也加大了实地取材的力度。
我自己的游戏里也有类似的例子，比如《致命预感》里，有一个主人公和酒店老板一起吃早饭的情景，在这个场景里，他们俩分别坐在一个很长很长的桌子的两端，用我们最近的说法叫保持社交距离，放置感染，挺好的。
当时游戏推出时，这是一个很滑稽的场景，逗乐了不少人，让人觉得这场景咋回事，不对劲。而这场景其实是我实际取材时，在美国亲眼见到的，正因为亲眼所见，我才能进一步做夸张处理，让场景看着更好笑，当时还没有人这么做。
我当时走进一家餐厅，看到一对老夫妇，这对老夫妇分别坐在桌子的两头，谁都不说话。闷不做声地坐着，这就是我当时看到的情景，我觉得这情景特别有故事线，就做了笔记，立刻把它转化成创意。
我之所以特别重视这种地方，是因为如果这场景纯粹是在漫画或游戏里见到，又或是我自行创造的，就显得很假，但这情景是我在美国亲眼见过的，因此能更有底气地让它在游戏里变得更夸张滑稽，所以我才觉得时机取材时很重要的。
关于那对老夫妇的后续，后来他们那里又来了很多家人，把桌上的空位置都坐满了。我只是偶然撞见一个大家庭里的老夫妇先到餐厅，先于他人坐下来而已，但我一想到这种情景有可能发生在现实生活中，就算是看上去很傻的场景，我也能自信满满地把它做出来。
下面依旧是关于资料收集的内容，除了实地取材之外，电影、电视剧、漫画、小说、游戏、舞台剧……我们平时能接触到各种各样的媒介，这些媒介中的内容，要包罗万象地去看去吸收。
回到我最初说过的，塞进创意抽屉里的内容不用考虑自己的喜恶，也不用逐一去整理，总之先都塞进去，无论是什么样的内容，最终都能对你有所帮助。不要以为不合自己的口味，或是觉得没有学习的价值，就急于下判断，对这些内容下判断的行为本身就是狂妄自大的，接触过的东西最终都会成为你自己的东西，保存在你的记忆中。
希望大家不要光凭自己的喜好去挑选，而是包罗万象地塞进自己的创意抽屉。
虽说要包容万象地吸收，但接下来这个内容也很重要，你也必须重视自己的原创性。
刚才我提到无论是电视剧还是什么其他的内容，总之都先塞进自己的创意抽屉，但无论是电视剧还是漫画，又或是小说、电影，当然游戏也一样，它们已经是成品了，是别人的作品，是别人做好的成品。
这些成品当然不属于你自己，也不属于大家，而是属于他们的制作者。所以，我们如果原封不动地直接用，就成了盗用、抄袭。可以出于学习的目的去效仿，但不能原封不动地盗用，大家在这里一定要注意区分。
要做到区分，就需要观察各种各样的事物，并理解它们的构造。
不凭喜好，包罗万象地收进这家的创意抽屉，这是做到区分的基础，要充分把握吸取与使用之间的平衡，重要的还是先如海纳百川一般地吸收，并在此基础上认识到自己吸收来的东西终究归属于他人，再进行自己的加工，希望大家牢记这一点。
接下来，理所当然的，无论想到什么都先做笔记。
这个方法，很多书籍上都介绍过，不过我还是特地在这里强调一次。做笔记不仅对创意抽屉的积累有帮助，对你自身也有很多用处，这页幻灯片上举例了我推荐的笔记内容，这也是我平常做过笔记的内容。
比如每年，都记下自己看过的电影清单，去年的就是2019年看过的电影清单，另外我还记下了玩过的游戏清单，清单上也会稍微写一些感想，还有还没吃过的事物愿望清单，以及还想再吃的事物愿望清单。
下面还有想去的目的地愿望清单，这也是很重要的清单，有时突然想到一些想去的地方，却会因人的心情变动或记忆更迭逐渐被遗忘。当我逐渐开始忘掉的时候，这也和此前我说过的创意要立刻用是类似的道理，还没用上的创意，如果用笔记的形式记下来，就相当于用过一次，又成了自己的东西，这也是在自己的行为模式中构建一种机制。
通过这种方式，就能让自己吸收来的东西毫无遗漏的保存下来。专业游戏剧本创作者也是这样创作了众多剧本故事，希望大家能这样用笔记的形式去纪录自己的想法，并将它们变成10年后仍旧持久常青的自信之作。
做笔记真的非常重要，希望各位能脚踏实地坚持下去，下面的清单也很重要。
动机清单，人类的欲望，也就是动机，在创作游戏剧情时，这是让很多人头疼的地方。某个角色接下来会怎样行动，在这之后又会怎样行动，比如从这个角色的动机是保护小孩出发，所以接下来他应该会这么做，又比如这个角色现在口很渴，所以他之后应该会这么干……有了动机，角色的行动就自然而然地浮现在脑中了。
如果平时就有意识地去理解不同的动机种类，对各种不同的欲望有所把握，角色就会自然而然地生动起来。这倒也不是说角色会直接擅自行动，当你重新回顾你就会发现，比如某个角色所采取的心动，其实是出于某个动机，如果从平时就坚持积累不同的动机，就能养成这样的思维模式。
建议做笔记的内容还有在到访过的国家学会的语言，这个不仅在下次到访的时候还能用得上，而且也能激活大脑中平时不大用的语言区域。学习外语，在锻炼大脑的层面上，对于剧本创作也有一定的帮助。
最后建议大家记录一些经典台词。
估计很多人早已有这样的习惯了，我临时想到的台词，如果突然在日常生活中说出口，大概也只会冷场。如果在酒席上突然冒出一句，也只会让人犯懵，如果对公司下属说，可能会被嘲笑。不过这些事我平时总会在脑海里想的台词，以便今后在游戏中发散使用。
结语：有趣剧本需要落实的两大点
在此之前我向大家说明了游戏的剧情在游戏设计中如何特殊，尤其围绕游戏设计应优于剧情这一中心做了很多分享，最后我想讲一讲，要写出有趣的剧本，必须事先落实的两大点。
第一点就是剧本的主题，主题，就是写剧本的人想要表达的内容。故事的作者想要传达的思想，比如在《The MISSING》中，每一个人都无需否定自我，这就是主题。没有主题的故事，就没了价值，对于故事而言，主题是很重要的。
另一点就是画龙点睛之笔，相当于笑话中的包袱。游戏剧本中的画龙点睛之笔，比如《致命预感1》的故事，在最后来了一个大逆转，主人公的故事在最后反转，但不仅如此，剧情反转之后，玩家还面临一个终极选择，玩家做出终极选择之后，故事才终于收尾。
总体来说，想要创作出有趣的游戏剧情，就需要在创作中有意识地以各种方式体现主题，并安插画龙点睛的环节。当然平时已经有很多游戏创作者都意识到了这两大点，希望大家也能继续保持。
今天我围绕游戏的剧情和剧本叙事，根据我自身的经验，向大家分享了我自己的答案。当然一定也有人与我持不同的想法和意见，我今天所讲的只是我自己在游戏制作中所用的方法，如果能为大家带来一些参考，那就再荣幸不多了，谢谢大家。
